Riccardo Piacentini

curriculum | “foto-musica con foto-suoni” © | lavori e principali esecuzioni | recensioni | discografia | scritti
                                                                                               musica con elettronica o nastro magnetico
                                                                                                   musica per medio e grande organico
                                                                                                         musica per piccolo ensemble
                                                                                                                        musica per 2
                                                                                                                        musica per 1

versione italiana _ english version

RICCARDO PIACENTINI è nato a Moncalieri il 3 luglio 1958. A 22 anni si è diplomato in Composizione e in Pianoforte. Ha quindi conseguito la laurea in Lettere moderne, con una tesi sui Concerti per orchestra di Goffredo Petrassi, e il diploma in Musica corale e direzione di coro. Tra i suoi insegnanti: Carlo Pinelli, Roberto Cognazzo, Giorgio Pestelli, Paolo Gallarati, Enzo Restagno e, per i successivi corsi e seminari di perfezionamento, Franco Donatoni (dal 1984 al 1987, all'Accademia Chigiana di Siena e all'Accademia Internazionale Perosi di Biella), Sylvano Bussotti, Ennio Morricone, André Richard (per la musica elettronica al Centro Heinrich Strobel di Friburgo, borsista dell'Associazione De Sono), György Ligeti e Karlheinz Stockhausen. Nel 1988 ha partecipato agli Internationalen Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt. I suoi lavori sono stati più volte premiati da giurie internazionali, tra cui quelle dell'Accademia Chigiana di Siena in collaborazione con Radio-France e Conservatoire National Superieur de Paris (... et coetera per 10 esecutori), Concorso Zafred di Roma (Keir per orchestra), SIMC e Presteigne International Festival del Galles (dove nel 1992 ha rappresentato l'Italia con la commissione del brano Ti i per violino e arpa), ICONS di Torino (For four per quartetto d'archi), Nuove Sincronie di Milano (Amariamori per flauto in sol), Franco Evangelisti di Roma (nuovamente For four), ecc.

Regolarmente eseguito in Italia e all’estero con importanti recensioni su testate internazionali, nel febbraio ’97 è stato invitato, insieme a Giacomo Manzoni, come compositore ospite al Festival of Italian Contemporary Music di Vancouver, dove è stato rappresentato il suo dramma spirituale in un atto e tre quadri Mal'akhim e dove ha tenuto workshop e seminari presso la Simon Fraser University, la University of British Columbia e la Vancouver Academy of Music. Concerti con le sue musiche e/o masterclass sono stati organizzati da Istituzioni quali: University of New Mexico (Albuquerque – Composers' Symposium 2008), Almaty – Conservatorio, Baltimora – University of Maryland in Baltimore County, Basilea – Musik-Akademie, Belgrado – ArtLink Festival, Berlino – Musik-Biennale e Unerhörte Musik al BKA Theater, Berkeley – Università della California, Brno – Accademia Janacek, Bowling Green State University, Budapest – Budapest Spring Fetival, Buenos Aires – Teatro Colon e Centro Cultural San Martin, Canton – XingHai Concert Hall, Colonia – Neue Musik Köln - Festival all'Italiana, Cracovia – Florianka Saal e Main Concert Hall dell'Accademia di Musica, Darmstadt – Orangerie, Dresda – Jazz Tonne Club, Filadelfia – Ethical Society, Graz – Università, Haverford College, Helsinki – Accademia Sibelius, Hong Kong – Academy for Performing Arts, Houston – Four Oaks Auditorium, Kiev – Università Nazionale Taras Shevchenko, Jakarta – Arts Academy e Pelita Harapan University, Lille – Festival Transphotographic, Londra – Festival Roussel, Madrid – Centro Cultural Buena Vista, Malta – La Valletta Hall, Marsiglia – Theatre National, Melbourne – Xavier College, Chapel off Chapel e Federation Hall, Milan – I Pomeriggi Musicali al Teatro Dal Verme, Monaco di Baviera – Gasteig, Mosca – Conservatorio Ciaikovskij, New England University (Australia), New York – Mannes College e Modern Works, Oslo – Cinemateket, Parigi – Conservatoire National Superieur e Radio-France, Pechino – Conservatorio Centrale e Beijing Modern Music Festival, Portland State University (Oregon), Riga – Teatro dell'Università della Lettonia, Roma – Accademia Santa Cecilia, Festival Nuovi Spazi Musicali, Musica d'oggi e Nuova Consonanza, Rutgers State University of New Jersey, Roma – Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Festival Nuova Consonanza, Festival Nuovi Spazi Musicali e Musica d'oggi, San Pietroburgo – Composers' Union e Villaggio degli Zar, Seoul – Joong Ang University, Shenyang – Liaoning Grang Theater e Conservatorio, Singapore – Jubilee Hall e Nanyang Academy of Fine Arts, Sidney – Conservatorio, St. Mary's College of Maryland, Stanford University, Torino – Settembre Musica e Festival MI.TO, Stoccolma – Festival Memorie Sonore, Tashkent – III e IV Festival Internazionale di Musica contemporanea, Toronto – SoundaXis Festival e Bata Shoe Museum, Ulaan Baatar – Teatro dell'Opera, Vienna – Klangforum e Creatives Centrum, Vilnius – Teatro dell'Università, Washington – Levine School of Music, Waterloo –  Wilfried Laurier University etc. Nel dicembre '98 “Mal'akhim” è stato ripreso in prima italiana con l'allestimento del Teatro Regio di Torino e l'idea di regia di Sylvano Bussotti e radiodiffuso integralmente dalla RAI, e ancora nel 2000 in occasione delle Manifestazioni per l’Ostensione della Sindone. Nel febbraio '99 il suo spettacolo per bambini 7x7+7 è stato programmato dall'Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma e, nell'aprile dello stesso anno, dal Teatro Ilkhom di Tashkent in lingua russa. Nello stesso anno ha composto le Musiche dell’aurora, raccolte in due cd per la sonorizzazione dell'VIII Biennale Internazionale di Fotografia (Torino, Palazzo Bricherasio, 1999), prima testimonianza compiuta di “foto-musica con foto-suoni”©, cui sono seguite le Arie condizionate su testi di Sandro Cappelletto per la IX Biennale Internazionale di Fotografia (2001) e ancora, sempre su testi di Cappelletto, “Sine nomine” per la commemorazione della Shoa’ al Teatro Carlo Felice di Genova (2002) e Treni persi per la sonorizzazione del Museo Ferroviario Feralp di Bussoleno (2003). Sono del 2004 le foto-musiche per la sonorizzazione del Museo “Il ferro e la diorite” di Traversella (Mina miniera mia) e del 2005 le musiche per la Reggia di Venaria Reale (Musiche della Reggia di Venaria Reale).

Le sue composizioni sono edite da Curci, Edipan, Agenda e Rugginenti. Incisioni per Radio-France, RAI, RTSI, Radio Nazionale Uzbeca, Radio Vaticana e per le etichette Curci, Datum-Stradivarius, DDT, Edipan, Happy New Ears, Nuova Era, Rainbow, Rivoalto, Steirischer Tonküstler Bund, Stradivarius. Le Edizioni Curci hanno pubblicato il suo testo ad uso dei Conservatori e delle Università Armonia tonale e, nel 2011, I suoni delle cose - Poetica del foto-suono tra Filosofia, E(ste)tica e Musica.

Dal 1980 è docente di Conservatorio, ora titolare, a seguito di concorso ministeriale, della cattedra di Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione presso il Conservatorio di Alessandria dove è anche responsabile del Dipartimento di Composizione.

Come pianista collabora in modo stabile con il soprano Tiziana Scandaletti, con cui nel 1997 ha formato il Duo Alterno (tournée in Argentina, Australia, Austria, Belgio, Canada, Cina, Corea, Danimarca, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Hong Kong, India, Indonesia, Kazakhstan, Malta, Mongolia, Norvegia, Olanda, Regno Unito, Repubblica Ceca, Russia, Singapore, Svezia, USA, Uzbekistan...) e curato per la Curci la prima incisione di “Du Dunkelheit” di Giacomo Manzoni e, per l’etichetta Nuova Era, di due CD dedicati a Giorgio Federico Ghedini, uno a Alfredo Casella e uno a Franco Alfano). Per l'etichetta Stradivarius La voce contemporanea in Italia - Vol. 1, Vol. 2, Vol. 3, Vol. 4, Vol. 5 e La voce crepuscolare - Notturni e serenate del '900.

E' fondatore e dal 1986 direttore artistico dell’Associazione musicale Rive-Gauche Concerti, attiva a Torino per la promozione e diffusione della musica del Novecento e contemporanea.

 

Fotografia di sopra di Stefano Bonafé © 2010

“FOTO-MUSICA CON FOTO-SUONI” ©

 
Che cos'è la “foto-musica con foto-suoni” ©?

Dal 1999 a oggi Riccardo Piacentini ha scritto articoli e saggi, pubblicati su riviste specialistiche, e opere musicali sulla “foto-musica con foto-suoni” ©, locuzione tecnica da lui stesso brevettata che designa un tipo particolare di musica d'ambiente in cui vengono utilizzati in chiave sintattica i “reportage sonori” che lo stesso Piacentini ha registrato durante i suoi viaggi nei vari continenti.

Materiale informativo più dettagliato si può trovare nel file pdf collegato all'animazione.

Altri link su:
www.rivegaucheconcerti.org (per una serie completa di scritti sulla “foto-musica” corredata da esempi musicali),
it.wikipedia.org/wiki/Foto-musica (per una esauriente descrizione enciclopedica).

Quanto alle opere di “foto-musica con foto-suoni” ©,
• nel 1999 sono stati realizzati due CD con le foto-musiche di sonorizzazione per l'VIII Biennale Internazionale di Fotografia di Torino (Musiche dell'aurora e Shahar);
• nel 2001 il CD Arie condizionate su testi di Sandro Cappelletto, sonorizzazione per la IX Biennale Internazionale di Fotografia di Torino;
• nel 2002 il CD Treni persi, sempre su testi di Cappelletto, sonorizzazione dell'Eco Museo Ferroviario di Bussoleno.
• Sono del 2004 le foto-musiche per la sonorizzazione del Museo “Il ferro e la diorite” di Traversella (Mina miniera mia) e le musiche per la Reggia di Venaria Reale (Musiche della Reggia di Venaria Reale),
• del 2005 Et amoris: tango pour Bruno (prima esecuzione Torino, Conservatorio),
• del 2006 Foto-suoni per le Universiadi (prima esecuzione Bardonecchia, Olimpiadi invernali),
• del 2007 The Brown Cage (prima esecuzione New York, Modern Works) e Jardins sur la pluie (prime esecuzioni Conservatorio di Torino e Università del New Mexico di Albuquerque),
• del 2008 An Mozart (prima esecuzione Toronto, SoundaXis Festival),
• del 2009 Foto-suoni delle nuove scienze (prima esecuzione Toronto, Bata Shoe Museum), Piano alla corda (prima esecuzione Milano), Romanesco (prima esecuzione Roma, Festival Nuova Consonanza),
• del 2010 Presto Vivaldi (prima esecuzione Alessandria, Intorno al '900), Ulaanbaatarin doo (prima esecuzione Ulaan Baatar, Teatro dell'Opera).

L'archivio dei “foto-suoni” che Riccardo Piacentini – giorno dopo giorno, viaggio dopo viaggio – ha raccolto su supporto ottico e catalogato in apposito database corrisponde al file pdf che segue.

LAVORI E PRINCIPALI ESECUZIONI

Gruppo A. Musica con elettronica o nastro magnetico

In questo gruppo (contrassegnato con la lettera A) vengono comprese le composizioni con uso di nastro magnetico ed elettronica. Per le parti del nastro magnetico (CD) rivolgersi al compositore.

Tra queste:

GPLOT PER UNO per clarinetto basso e “live-electronics” (1990, elaborato presso il Centro Heinrich Strobel della Sudwestfunk di Friburgo),

LYRICHE per voci, clarinetti e suoni concreti (2 esecutori “live” e nastro magnetico) (versione di 30') (1991),

LYRICHE (REV. 1992) per voci, clarinetti e suoni concreti (2 esecutori “live” e nastro magnetico) (versione di 45') (1991/92),

LA TRAGICA STORIA DEL DOTTOR FAUST per nastro magnetico e marionette (1994),

7X7+7. OTTO FILASTROCCHE PER VOCE DI MAMMA per voce femminile e nastro magnetico (1995, elaborato presso l'Edison Studio di Roma),

IL VIAGGIO FINISCE QUI Melologo su testi di Eugenio Montale per corno di bassetto, arpa e nastro magnetico (1994/96, elaborato presso gli studi del DIST di Genova),

MAL'AKHIM Dramma Spirituale in un atto e tre quadri per soli, cori, organo e nastro magnetico (1996/7, elaborato presso gli studi del CRIM di Torino),

MUSICHE DELL'AURORA per voce di bambino, soprano, flauto basso e supporto audio-digitale (1999, per l'VIII Biennale Internazionale di Fotografia)

                        ► SHAHAR vers. per soprano, flauto basso e “foto-suoni”,

                        ► CHORSU BIMBO per voce di bambino, soprano , flauto basso e “foto-suoni”,

SHAHAR per flauto basso con soprano e supporto audio-digitale ad libitium (1996/99),

MIDI LAUS per flauto, clarinetto in la, violoncello e supporto audio-digitale (CD) (2000) dedicato a Franco Donatoni,

MIDI LAUS II per flauto, clarinetto in si bemolle, contrabbasso e supporto audio-digitale (CD) (2000) dedicato a Franco Donatoni,

MIDI LAUS IIB per flauto, clarinetto in si bemolle, contrabbasso in A-E-H-F# e supporto audio-digitale (CD) (2000) dedicato a Franco Donatoni,

MIDI LAUS III per flauto, corno inglese, clarinetto in la e supporto audio-digitale (CD) (2000) dedicato a Franco Donatoni,

ARIE CONDIZIONATE per voce femminile, mani, trombone e “foto-suoni” su supporto audio-digitale (CD) (2001, per la IX Biennale Internazionale di Fotografia)

    ► MANO MOBILE CLIC rap fotografico-digitale per voce femminile, mani e “foto-suoni”,

    ► ARIA DI PARAGONE per trombone e “foto-suoni”,

    ► RAEP ON per voce femminile, trombone e “foto-suoni”,

TIPS & FINGERS per marimba e supporto audio-digitale (CD) ad lib. (2001),

SINE NOMINE per soprano, voce recitante, 13 archi e “foto-suoni” (2001) su testi originali di Sandro Cappelletto,

MIDI LAUS IV per flauto, clarinetto in la, violoncello e supporto audio-digitale (CD) (2000/01) dedicato a Franco Donatoni,

TRENI PERSI Cantata per voce viaggiante, voce che ha viaggiato, archi, percussioni e “foto-suoni” (2003) su testi originali di Sandro Cappelletto,

MINA MINIERA MIA per voci e “foto-suoni” (2004)

                        ► MUSICA PER LE GALLERIE per voci e “foto-suoni”,

                        ► MUSICA PER L'OPIFICIO per voci e “foto-suoni”,

PICANDER'S, O IL GRIGLIABETO RISONANTE (VERS. 2004),  Azione tragicomica per soprano, bass-baryton, flauto, archi barocchi, clavicembalo e “foto-suoni” (2004),

XXIV per flauto, violino e “foto-suoni” (2004),

JAZZ MOTETUS VI (CRICKET PLAY) per pianoforte e “foto-suoni” (2005),

ET AMORIS. TANGO POUR BRUNO per soprano, orchestra d'archi e “foto-suoni” (2005, per le Olimpiadi della Cultura di Torino),

FOTO-SUONI PER LE UNIVERSIADI per “foto-suoni” su CD (2006),

THE BROWN CAGE per voce femminile, violoncello, pianoforte e “foto-suoni” (2007, per Modern Works – New York),

JARDINS SUR LA PLUIE per flauto, violoncello, pianoforte e “foto-suoni” (2007) (per scaricare i file wav delle tre tracce di foto-suoni cliccare qui),

AN MOZART per quartetto d'archi con o senza “foto-suoni” con o senza voce e pianoforte (2008, per il Festival Mozart di Rovereto e il Soundaxis Festival di Toronto),

FOTO-SUONI DELLE NUOVE SCIENZE per voci su nastro, pianoforte e “foto-suoni” (2009, su un saltarello attribuito a Vincenzo Galilei) (per visionare lo slide show delle proiezioni cliccare qui),

PIANO, ALLA CORDA per pianoforte a 4 mani e “foto-suoni” (2009, sull'epitaffio “Fiddler Jones” di Edgar Lee Masters) (per scaricare il file wav della traccia di foto-suoni cliccare qui),

ROMANESCO per pianoforte preparato e “foto-suoni” ad libitum (2009, per il Festival Nuova Consonanza di Roma),

PRESTO VIVALDI per 4 campane tubolari, vibrafono (1 perc.), pianoforte e “foto-suoni” (2010, per Intorno al '900 di Alessandria),

ULAANBAATARIN DOO per pianoforte, voce del pianista e “foto-suoni” (2010, per il Teatro dell'Opera di Ulaan Baatar) (per scaricare i file wav delle tre tracce di foto-suoni cliccare qui),

ecc.

Per un elenco completo consultare il file pdf collegato all'animazione.

Gruppo B. Musica per medio e grande organico

In questo gruppo (lettera B) ci sono le composizioni di Riccardo Piacentini dai dieci esecutori in su, fino alla grande orchestra con solisti e cori.

Alcuni titoli:

ALTERNO per orchestra d'archi o 13 archi solisti (1986),

...ET COETERA per 10 esecutori (flauto, oboe, clarinetto in sib, fagotto, marimba e vibrafono [2 esec.], violino, viola, violoncello, contrabbasso) (1986),

EMOUVANT for orchestra (1987),

SACRE per soli, coro e orchestra (1989, per l'Orchestra MAV di Budapest e il Coro Kodaly),sacre

KEIR per orchestra (1989),

KERPLOT per 2 voci e orchestra (1989/1990),

GPLOT PER DIECI per organo e 10 strumenti a fiato (flauto, 2 oboi [2° anche corno inglese], 2 clarinetti in sib [2° anche clarinetto basso], 2 corni, fagotto) (1990),

SPLANAMENTO DE LI PROVERBI DI SALOMONE per coro (1990),

L'AURA per orchestra d'archi o 12 archi solisti (1991),

FOR DE LA BELLA BELLA CAYBA per soprano, flauto e orchestra d'archi (1991/1995),

DUE LAUDE DI JACOPONE per soprano, violino, violoncello, organo e orchestra (1995),

LAUS SINE VOCE per orchestra (1996),

JAZZ MOTETUS III per orchestra d'archi (1997),

RAYNA POSSENTISSIMA per soprano e orchestra (2002, per l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna),

UN PETIT TRAIN DE PLAISIR per orchestra d'archi con voce recitante ad lib. (2003, per l'Orchestra Milano Classica),

CANSON PIEMONTÈISA per soprano, pianoforte e orchestra (2010, per l'Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano),

QUATTRO CANZÓNE NAPULITANE for soprano, pianoforte e orchestra (2010, per l'Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano),

e altri titoli ancora.

Se vuoi un elenco completo consulta il file pdf collegato all'animazione.

Gruppo C. Musica per piccolo ensemble

In questo gruppo di lavori (lettera C) troverai i lavori di Piacentini dai tre ai nove strumenti.

Quindi:

trii

                            ► RECHERCHE III per violino, violoncello e pianoforte (1988),

                            ► STRICK per chitarra e quartetto d'archi (1988),

                            ► ECLAIR per chitarra, arpa e pianoforte (1989),

                            ► SWITCH per viola, violoncello e pianoforte (1990),

                            ► SWITCH (REV. 1991) per violino, clarinetto basso e pianoforte (1990/91),

                            ► PAR CI PAR LÀ per flauto, clarinetto basso e pianoforte (1993),         

                            ► JAZZ MOTETUS per clarinetti, sax e pianoforte (3 esecutori) (1995),

                            ► CI RIESCI A VEDERLI I GABBIANI? per soprano, clarinetto e viola (1995),              

                            ► TRE DANZE LOGOSFERICHE per voce recitante, flauto e arpa (2002),

quartetti    

                            ► MORCEAU DE CONCOURS (CALLIGRAPHIES DANS LE STYLE NEOCLASSIQUE) per flauto, clarinetto, corno e fagotto (1979/86),              

                            ► EAU per quartetto d'archi (1986),

                            ► BIS per 4 percussionisti (glockenspiel, vibrafono, marimba, 5 tom-tom) (1986),

                            ► FOR FOUR (PART 1) per quartetto d'archi (1992),

                            ► FOR FOUR (PART 2) per quartetto d'archi (1993),

                            ► FOR FOUR (PART 3) per quartetto d'archi (1994),

                            ► FOR FOUR (PART 4) per quartetto d'archi (1994),

                            ► FOR FOUR per quartetto d'archi (1992/94),

                            ► UNO A CUI per voce recitante, chitarra, sax e percussioni (1995),              

                            ► JAZZ MOTETUS II (POUR BAROQUE ENSEMBLE) per flauto, oboe, violoncello e clavicembalo (1995),

                            ► AN MOZART, vers. per quartetto d'archi (2008),

quintetti

                            ► ES per flauto, clarinetto in sib, violino, viola e violoncello (1985),

                            ► STRICK per chitarra e quartetto d'archi (1988),

                            ► COHESIVE ENDS (“STICKY”) per 14 strumenti e 5 esecutori (ottavino, flauto, flauto in sol [1 esec.] violino, percussioni, chitarra, arpa) (1989),

                            ► SPLANAMENTO DE LI PROVERBI DI SALOMONE per 5 voci soliste (1990),

                            ► MUSICHE PER UN FRAMMENTO per flauto e 4 archi (violino, viola, violoncello, contrabbasso) (1990),

                            ► D'ADAM per 5 esecutori (flauto, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte) (1994),

                            ► MUSICHE PER LEONARDO (CARILLONS) per clarinetto in sib e quartetto d'archi (1994),

                            ► IL GRIGLIABETO SONANTE per oboe [anche corno inglese], 2 violini, violoncello e clavicembalo (1998),

sestetti

                            ► RECHERCHE per flauto, oboe, clarinetto in sib, corno, fagotto e pianoforte (1987),

                            ► EVIDENCES per 7 strumenti e 6 esecutori (1987),

                            ► LA QUEUE per flauto, oboe, clarinetto in sib, corno, fagotto e pianoforte (1989),

                            ► MACCHINA PER IL QUARTO STATO per voce femminile, clarinetto piccolo in mi bemolle e quartetto d'archi (2000),

                            ► XXIV (PARADISO) per flauto, violino e 4 voci rinascimentali. Sul XXIV Canto del Paradiso     dantesco (2009),

settimini

                            ► JAZZ MOTETUS V (PIPERITA BLUES) per voce, flauto, clarinetto in si bemolle, violino, basso elettrico, organo hammond e pianoforte (2001),

su su fino ai nove esecutori.

Per un elenco completo consultare il file pdf collegato all'animazione.

Gruppo D. Musica per 2

Qui c'è il catalogo dei lavori di Piacentini per due esecutori (compreso il duo pianistico a quattro mani).

Sono inclusi lavori per:

arpa e violino

                            ► TI I (1993),

clarinetto basso (anche sax contralto) e fisarmonica

                            ► MATINÉE (1993),

clarinetto basso (anche sax contralto) e percussioni (1 percussionista)

                            ► SUB LÌMINE (1992),

clarinetto basso e sax baritono

                            ► JAZZ MOTETUS IV (2001),

clarinetto e percussioni

                            ► FFF CON TRIANGOLO (2006),

flauto e clavicembalo

                            ► JAZZ MOTETUS VIII (ARPÈGE) (vers. per flauto e clavicembalo) (2009),

flauto e pianoforte

                            ► RÀPTIM ÀLIGER (1987),

pianoforte a quattro mani

                            ► STRICK II (1988),

                            ► STELE DU CHEF (1993),

viola e pianoforte

                            ► D'APRÈS (CINQUE VARIAZIONI PER UN BAMBINO) (1990),

violino e pianoforte

                            ► ABRUPTE!! (1993),

violoncello e pianoforte

                            ► JAZZ MOTETUS VII (2004),

voce e clarinetto

                            ► LIRICHE CITTADINE per soprano, clarinetto basso o clarinetto in la (1995/97),

voce e pianoforte

                            ► FAULTY WORK (1990),

                            ► OYE, HIJO (1990),

                            ► MUSICHE PER LEONARDO (YPNOS) (1993),

                            ► BARBA VIGIO (da “Liriche cittadine”) (1995),

voce e trombone

                            ► RAEP ON BETA (2001),

e altri ancora.

Per un elenco completo consulta il file pdf collegato all'animazione.

Gruppo E. Musica per 1

La musica di Riccardo Piacentini tiene in grande considerazione il repertorio solistico.

Infatti in questo gruppo (lettera E) troverai molti lavori per strumento solo:

arpa

                            ► MARE (1996),

chitarra

                            ► UNO, DUE, TRE (1984),

                            ► YANTRA (1988),

                            ► YANTRA (REV. 1989) (1988/89),

clarinetto (piccolo, si bemolle, la, basso, corno di bassetto)

                            ► DIECI SPLEENS per clarinetto in si bemolle e clarinetto piccolo in mib (1 esecutore) (1991),

                            ► DIECI SPLEENS (REV. SETTEMBRE 1991) per clarinetto in si bemolle (1991),                    

                            ► ABEGG per clarinetto basso (1991),                    

                            ► A.B.E.G.G. per clarinetto basso (1991/92),                    

                            ► AFORISMI DELLA DESOLAZIONE per corno di bassetto (1994),

                            ► SERENATA PER UN FISCHIETTO per clarinetto piccolo in mi bemolle (1995),

clavicembalo

                            ► JAZZ MOTETUS VIII (ARPÈGE) (vers. per solo clavicembalo) (2009),

flauto (ottavino, in do, in sol, basso)

                            ► PETIT per ottavino (1991),

                            ► MOINS PETIT per flauto (1992),

                            ► AMARIAMORI per flauto in sol (1992),

                            ► SHAHAR per flauto basso (1996),

                            ► JAZZ MOTETUS VIII (ARPÈGE) (vers. per solo flauto) (2009),

organo

                            ► A MEN (1992),

                            ► MUSICHE PER LEONARDO (JEU) per organo con campanelli (1998),

percussione

                            ► SOLO PER SETTE (1991),

                            ► TIPS & FINGERS (vers. senza supporto audio-digitale) (2001),

pianoforte

                            ► PER (1984),

                            ► SKETCH (CINQUE PEZZI PER UN BAMBINO) (1986),

                            ► RECHERCHE II (1987),

                            ► FLYING (1990),              

                            ► BEAUX GESTES (1991),

                            ► MADRILEÑO (1991),

                            ► MADRILEÑO (REV. 1998) (1991/98),

                            ► DUE FOGLI (1992),              

                            ► STELI (1997),

                            ► VENEXIÀN (2007),

                            ► JIANG SU JEN (2008),

                            ► ROMANESCO (vers. senza “foto-suoni”) (2009),

sax

                            ► ALTRI AFORISMI (2004),

trombone

                            ► FLOPPY (1996),

violino

                            ► CRUMBLING (1989),

                            ► CRUMBLING (REV. 1995) (1989/95),

violoncello

                            ► CON FUOCO (1995),

voce

                            ► CANTICO SPIRITUALE (1993),

                            ► FUGITIVES. TRE FRAMMENTI DA BAUDELAIRE (1994),

E' in questi lavori che Piacentini indaga in profondità le possibilità tecniche ed espressive dei singoli strumenti.

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RECENSIONI

Recensioni, ma non solo. Anche opinioni scritte da personalità del mondo della cultura.
 

Da “il Giornale della Musica” di novembre 2010:

Voci d'oggi
“[...] Ormai provetti i due bravissimi interpreti, massimamente nel repertorio contemporaneo, nel quale fanno valere una straordinaria duttilità nell'affrontare lavori assai differenti per estetica e tecnica compositiva, dimostrando quanto l'organico conservi ancora oggi enormi potenzialità di approfondimento.” (Alessandro Mastropietro)

Da “Amadeus” di ottobre 2010:

La voce crepuscolare (giudizio artistico ****)
“Il prezioso lavoro sul moderno e contemporaneo vocale-pianistico che da anni il Duo Alterno porta avanti con qualità ed encomiabile costanza si arricchisce di un nuovo tassello. La voce crepuscolare. Notturni e serenate del '900 si apprezza per l'interesse musicale non meno che per l'originalità della proposta culturale, che offre una declinazione in musica del crepuscolarismo, movimento letterario di cui il cd celebra il centenario [...]” (Luigi Abbate)

Da “Arte e Arti Magazine” del 1° agosto 2010:

La voce crepuscolare
“[...] umano, prima di tutto, e garbato [,,,] finemente impegnato nell'intimismo [...] La ricerca del Duo Alterno propone, pulita, l'altra faccia del Futurismo attraverso i suoni di Tosti, Malipiero, Ghedini, Casella, Bucchi e Alfano in un confronto sul tema della notte secondo D'Annunzio, Pascoli, Verlaine, Palazzeschi [...] Lo spessore dei nominati non consente commenti o aggettivi. Lavoro complesso e indubbiamente raro, ‘La voce crepuscolare’ consente nuove forme di percezione dell'ambiente e del riservato di un periodo ruggente e stravagante [...]” (Francesca Vinci)

Da “Rokerilla” del 15 luglio 2010:

Duo Alterno. La voce crepuscolare
“[...] grande intensità [...] grande capacità interpretativa ed un'ampia prospettiva artistica.” (Daniele Follero)

Da “Musica” di luglio-agosto 2010:

La voce crepuscolare. Notturni e serenate del Novecento
“Un disco costruito con grande intelligenza [...] indubbie sono la passione, l'impegno, l'intelligenza [...] che mai cede al sentimentalismo facile, preferendo una lettura pulita ma non distaccata, di ammirevole precisione [...] Un disco, insomma, che colpisce favorevolmente.” (Nicola Cattò)

Da “Cd Classico” di giugno 2010:

CD Stradivarius, La voce crepuscolare, Duo Alterno (giudizio artistico *****)
“Il Duo Alterno [...] è ormai noto dal 1997 come interprete del repertorio vocale-pianistico dal '900 a oggi. Questo Cd non può che confermare il valore di questi interpreti [...] Gli amanti del genere non potranno che apprezzare la tecnica vocale, il bel timbro, e la delicata sensibilità interpretativa della Scandaletti e l'eleganza e l'abilità dell'accompagnamento di Piacentini, che rendono molto bene questi [...] piccoli gioielli, come il rarefatto Van li effluvi delle rose di Tosti, il maestro del genere, l'ironico Rio Bò di Bucchi, la sognante Melodia di Alfano.” (Davide Dettore)

Da “Extra! Music Magazine” del 14 aprile 2010:

Duo Alterno: La voce contemporanea in Italia Vol. 4
“L'interpretazione che si fa partecipazione alla creazione dell'opera [...] sembra essere questo lo scopo del Duo Alterno, che con il pianoforte di Riccardo Piacentini e la voce del soprano Tiziana Scandaletti ripropone otto brani di autori contemporanei [...] suono inteso [...] come tempo dell'happening sonoro, quando fuoriesce dallo strumento e si propaga nell'ambiente, influenzando tanto l'esecutore quanto il suo fruitore. È così che i moti d'anima di queste opere di Bussotti, Bortolotti, Abbado, Donatoni, Berberian, Bosco e dello stesso Piacentini diventano dei quadri sonori, immaginifici, funzionali a creare sentimenti contrastanti [...] un disco per tutti coloro che riusciranno a lasciarsi andare alla musica e a vivere l'opera come momento di condivisione interiore [...]” (Valentina Gianfermo)

Da “The Washington Post” del 31 marzo 2010:

In performance: il Duo Alterno [...] offre un raffinato programma contemporaneo italiano
“Songs and Gestures in a Musical Space [‘Canti e gesti in uno spazio musicale’] era il titolo perfettamente adatto al programma che il Duo Alterno [...] ha portato nell'intima Sallie Mae Hall della Levine School of Music [di Washington] sotto gli auspici dell'Istituto Italiano di Cultura. [...] Canti hanno caratterizzato la prima parte del programma – una raccolta di quattro melodie in una elaborazione di Luciano Berio piena di grazia e di trasparenza, tre canti d'amore di David Froom ricchi di atmosfere e di colori nella loro prima esecuzione a Washington e, dello stesso Piacentini, un'incantevole e lirica evocazione delle meraviglie delle osservazioni dell'universo di Galileo, per pianoforte e suoni computerizzati. E ‘Gesti’, ovvero teatralità ed effetti sonori, meglio descrivono la parte restante del programma. L'erotico Vocalizzo di Marcello Abbado aveva la Scandaletti che cantava dentro il pianoforte con coperchio sollevato [...] Due volontari tra il pubblico venivano chiamati per sostenere i 12 fogli o circa della partitura pittografica di Cathy Berberian, Stripsody, mentre la Scandaletti, muovendosi sul palcoscenico dalla parte sinistra a quella destra, si esibiva in suoni scoppiettanti, borbottii, starnuti e una miriade di altri effetti rumoristici suggeriti dalle strisce di cartoni. Lei ha fatto tutto questo magnificamente [She did this magnificently], riuscendo anche a emetter suoni come una ragazzina di Brooklyn [like a Brooklyn babe] per una o due uscite maliziose. Lachrimae di Sylvano Bussotti's aveva di nuovo la Scandaletti che cantava dentro il pianoforte, ma questa volta [...] evocando vibrazioni simpatetiche con le corde [...] Si è trattato di un programma ben congegnato, eseguito in modo liscio [well-rehearsed, smoothly executed], ed entrambi Piacentini e Scandaletti sono dei veri professionisti sia come musicisti sia come attori. Scandaletti ha una gran voce [...] ha proiettato vividamente [vividly] sia umorismo sia teatralità. Piacentini ha suonato con controllo e massima attenzione al bilanciamento dei volumi e, dove necessario, con un raffinato senso dei tempi comici.” (Joan Reinthaler)

Da “4Arts” del 18 marzo 2010:

Il personaggio: il Duo Alterno presenta il nuovo CD
“[...] Sono alle battute finali del loro prossimo CD che si intitolerà ‘La voce crepuscolare - Notturni e Serenate del '900’, mentre preparano le valigie per gli USA, dove approderanno a fine marzo. Sono Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini, meglio noti come il Duo Alterno, duo torinese tra i migliori nel panorama della musica contemporanea. ‘Torino è la nostra base creativa, io sono nato qui e Tiziana è diventata torinese d'azione’ spiega Piacentini. Eppure il Duo è nato in Canada [...] Il successo oltreoceano fu tale che il Duo Alterno, nato per una felice coincidenza, iniziò a muovere i suoi primi passi [...] che conducono a collaborazioni con grandi compositori. In primis Ennio Morricone [...] ci dice Tiziana “capire e toccare con mano come ognuno di loro si approccia alla musica è davvero un'esperienza unica’. Così come è un'esperienza unica e particolare vedere dal vivo il Duo Alterno. La musica contemporanea è accompagnata da performance teatrali di rara bellezza. E se a fine marzo partiranno per gli Stati Uniti, a maggio sono attesi a Pechino e a Tolosa [...]” (Sabina Prestipino)

Da “Classic Voice” di febbraio 2010:

La voce contemporanea in Italia n. 4
“[...] L'idea è semplice ed importante allo stesso tempo; i due artisti [del Duo Alterno] si stanno dedicando all'incisione di lavori per voce e pianoforte di autori italiani contemporanei, molti dei quali - come qui nel caso di Marcello Abbado (Vocalizzo sopra ‘Ma se mi toccano’ dal Barbierre di Siviglia) e Gilberto Bosco (... im Traume) - sono stati loro dedicati. La perizia dei due interpreti non si limita, com'è ovvio, all'indubbia bravura tecnica, ma s'estende opportunamente alla ben più importante capacità d'aderire stilisticamente a lavori diversissimi tra loro, sempre mettendo al servizio dei compositori, e non del proprio ego, la loro arte. A parte i magnifici e noti pezzi di Franco Donatoni (... ed insieme bussarono) e Sylvano Bussotti (Lachrimae), si segnalerà un'intrigante versione di Stripsody di Cathy Berberian [...] un vero e proprio ‘sesto grado’ della voce, magistralmente eseguito dalla Scandaletti. Accanto al divertente e ironico pezzo di Marcello Abbado [...] si segnaleranno le composizioni di Gilberto Bosco (ispirato al celeberrimo Lied Ich grolle nicht di Schumann) e dello stesso Piacentini, An Mozart, il quale - grazie anche alla complicità del Quartetto Penderecki - lavora sulla base musicale di due Lied di Mozart, utilizzandone i materiali melodici, trasformandoli però secondo moderni codici contrappuntistici.” (Elvio Giudici)

Da “La Stampa – Torino Sette” del 12 febbraio 2010:

Duo Alterno: se la timida Rosina del “Barbiere” gioca a far la sexy
“Tra i promotori più assidui di musica contemporanea c'è il torinese Duo Alterno [...] I due giungono alla quarta incisione discografica della serie La voce contemporanea in Italia della Stradivarius (nei precedenti tre, autori come Dallapiccola, Petrassi, Berio, Manzoni, Maderna, Nono, Vacchi, Mosso, Colla, Pinelli e altri). Nel quarto il Duo Alterno aggrega a sé, in una pagina di Piacentini stesso, il Penderecki String Quartet: è An Mozart [...] in cui giocano in modo decisivo i cosiddetti ‘foto-suoni’, cioè [...] ‘suoni-luce’, ‘suoni-lampeggiamento’. In Lachrimae interviene anche la voce di Piacentini con frammenti in varie lingue [...] Franco Donatoni è ricordato da una ermetica pagina sui misteri della vita e della morte. Rimarchevole il Vocalizzo che Marcello Abbado ha dedicato al Duo Alterno [...] la melodia è ampiamente detrutturata, sovente ridotta a semplici vocali, che Tiziana trasforma in una pagina simpaticamente erotica [...] Gilberto Bosco sfoggia la sua abilità di trarre il significato profondo delle parole appoggiandosi a un celebre Lied di Schumann. In mezzo a queste pagine, Tiziana Scandaletti si lancia nel brano per voce sola ‘Stripsody’ [...] geniale [...] legando versi, rumori, gorgoglii, grugniti, parole onomatopeiche da fumetto.” (Leonardo Osella)

Da “Vesti Segodnya” di Riga (Lettonia) del 26 ottobre 2009:

Vicino alla “musica delle sfere”
“[...] il padre del grande Galileo Galilei era un compositore! [...] Questo mi ha fatto notare il compositore e pianista Riccardo Piacentini dopo un concerto dal titolo ‘Dal telescopio al telegrafo alla foto-musica’ nell'ambito della Festival della Lingua Italiana di Riga. Il Duo Alterno – Riccardo e sua moglie il soprano Tiziana Scandaletti – hanno presentato un programma davvero insolito, dedicato ai loro famosi connazionali [Galilei e Marconi]. Il 2009 è il quadricentenario dell'invenzione del telescopio da parte di Galileo [...] E cent'anni fa Guglielmo Marconi ricevette il Premio Nobel per l'invenzione del telegrafo senza fili. Del 1999, dieci anni fa, è la prima foto-musica (con costanti proiezioni su schermo dietro ai musicisti). La metafora è duplice: si tratta di suoni che ampliano e migliorano le qualità acustiche dell'ambiente in cui risuonano, così come il cannocchiale di Galileo ingrandisce e rende più vicine e chiare le stelle lontane; e si tratta di suoni ‘wireless’ come quelli del telegrafo che attraverso le onde nello spazio comunicano da una persona all'altra, da un continente all'altro. Il nuovo pezzo di Riccardo Piacentini Foto-suoni delle Nuove Scienze ha stabilito un'alleanza tra suoni, gusti, colori e odori. È quello che desiderava Galileo nei suoi Dialoghi delle Nuove Scienze [...] Per il momento la ‘musica delle sfere’ è irrealizzabile! Ma Riccardo ha utilizzato la musica del padre di Galileo, nel nome di Giove e unendola a suoni ottenuti con una biglia di suo figlio di 16 anni [strofinata sulle corde del pianoforte] e alla proiezione su schermo di immagini a colori dal telescopio di Galileo, con Tiziana che portava sul palco fiori profumati (odore!) e una mela da mordere (gusto!) [...] Tiziana è salita sopra il pianoforte, si è accoccolata sulle ginocchia, poi si è trasformata in una donna rispettabile che ha messo il guinzaglio al marito mentre questi suonava il pianoforte, ha lanciato una palla per allenare i cuccioli invisibili di Boby [...] Molto buffo il pezzo di Ada Gentile, scritto nel 2006 appositamente per il duo, e Il pubblico è stato perfettamente in grado di apprezzare questi due artisti provenienti da Torino.” (Natalija Lebedeva)

Da “Amadeus” di ottobre 2009:

La voce contemporanea in Italia, Vol. 4. (giudizio artistico ****, giudizio tecnico ****)
“Giunta al IV volume la raccolta del duo formato dal pianista e compositore Riccardo Piacentini e dal soprano Tiziana Scandaletti dedicata alla voce contemporanea [...] repertorio che si iscrive nel solco della nobile tradizione dei Lieder [...] A quel mondo si richiamano infatti il dittico in lingua germanica di Mauro Bortolotti Schatten (1995) e Ein Spiel (1995), così come il Lied ...im Traume (2007) di Gilberto Bosco [...] Stesso discorso per quanto riguarda An Mozart (2008) dello stesso Piacentini, che rielabora materiali liederistici mozartiani, allargando l'organico a cinque parti strumentali con l'aggiunta del Penderecki String Quartet. Con Vocalizzo [...] (1997) di Marcello Abbado si tocca il mondo dell'opera lirica con una rinnovata sensualità che rende questa una delle migliori pagine del disco. Ai fascinosi anni '70 guardano le composizioni, entrambe del 1978, di Donatoni e Bussotti: rispettivamente ...ed insieme bussarono [...] e Lachrimae (della versione per voci e pianoforte autorizzata dall'autore si può apprezzare una performance teatral-gestuale su YouTube). Infine Stripsody (1966) di Cathy Berberian [...] ambitissimo terreno di confronto per le cantanti d'oggi.” (Michele Coralli)

Da “Musica e Scuola”  del 15 settembre 2009:

“Ormai sulla scena internazionale da diversi anni, il Duo Alterno, formato da due valenti professionisti, Tiziana Scandaletti (voce) e Riccardo Piacentini (pianoforte), con questo quarto cd dedicato ai compositori contemporanei [...] offrono un panorama diverso dedicato alla voce e pianoforte [...] Un grande plauso al Duo Alterno che con un lavoro certosino e immane riesce a trasmettere e a lasciare in registrazioni il patrimonio musicale del nostro tempo.” (Michele Gioiosa)

Da “Io Donna – Corriere della Sera”  del 12 settembre 2009:

“Il soprano Tiziana Scandaletti e il pianista Riccardo Piacentini, ovvero Duo Alterno, [...] in questa quarta tappa affrontano pagine quanto mai differerenziate di Bussotti, Bortolotti, Abbado, Donatoni, Berberian, Bosco e dello stesso Piacentini. Lo fanno con le consuete duttilità stilistica e intelligenza interpretativa, rivelando anche sapori dimenticati.” (Enrico Girardi)

Da “allmusic” dell'1 settembre 2009:

La voce contemporanea in Italia, Vol. 4
“La raccolta edita da Stradivarius La voce contemporanea in Italia rappresenta una panoramica esauriente della nuova musica vocale italiana [...] L'interprete di tutti i volumi della serie, di cui questo è il quarto, è il Duo Alterno [...] Scandaletti è un ‘soprano della nuova musica’ dal grande talento (‘very gifted’) [...] ben versata soprattutto nelle tecniche dell'avanguardia; più come Cathy Berberian, Jan De Gaetani, Esperanza Abad e altri soprano di una grande generazione. Piacentini si dimostra esperto dentro il pianoforte e nel maneggiare sorgenti sonore esterne così come anche alla tastiera. Per il lavoro di Riccardo Piacentini, An Mozart (2008), il duo è insieme al Penderecki String Quartet [...] un programma davvero forte che sembra avere l'eredità dell'opera nel suo cuore [...] Lachrimae di Sylvano Bussotti [...] emerge come un ‘twelve-tone vampire intermezzo’, con un perfido riso (‘wicked laughter’) and un alto senso di drammatica ironia. Macello Abbado [...] è rappresentato dal Vocalizzo sopra ‘Ma se mi toccano dov'è il mio debole’ dal Barbiere di Siviglia (1997); la celebre aria di Rossini è trasformata in gemiti erotici con il favore delle atmosfere rese dall'abile trattamento della cordiera del pianoforte da parte di Piacentini. Tuttavia il cavallo di battaglia è l'assolo della Scandaletti in Stripsody (1966) di Cathy Berberian [...] un tour de force per un soprano lirico che guarda oltre. Scandaletti lo esegue con rimarchevole entusiasmo ed è un grande divertimento (‘a great deal of fun’).” (Uncle Dave Lewis)

Da “Il Cittadino” del 15 luglio 2009

La scena contemporanea
“Quarto poderoso mattone di un’architettura che, ancora più in questi tempi di magra, sa di eroico, l’ultimo caparbio volume che l’etichetta Stradivarius dedica alla voce contemporanea in Italia. Superbo, davvero, in questa “restituzione” tutta italiana il Duo Alterno di Riccardo Piacentini e Tiziana Scandaletti, rispettivamente pianoforte e voce di un’infinita palette di colori e umori giocati in totale adesione alle pagine e all’insieme. Un contemporaneo che poggia sull’antico, sul mai rinnegato universo dell’ordine possibile e della parola felice, quello del melodramma e delle lingue morte, che affiorano come busti marmorei in un sentiero frondoso. Un intero giro di compasso nel tempo e nello spazio, un’antologia insieme personale e universale [...] il maestro sommo Bussotti, lo scienziato Donatoni, l’onnivora Cathy Berberian, il malinconico Gilberto Bosco. Un’ora di ascolto che riavvolge e raggruma una manciata di anni febbrili per la musica nazionale, per ora irripetibili. A suggellare il tutto, un Piacentini intenso compositore allevato alla scuola di Bussotti, con un personalissimo sguardo ‘An Mozart’”. (Elide Bergamaschi)

Dal giornale “Cultura” di Mosca, n. 23 del 18-24 giugno 2009

Un mago adorna il pianoforte
“Nella Sala Rakhmaninov del Conservatorio di Mosca abbiamo potuto ascoltare musica italiana dal 1940 ai giorni nostri […] Questo concerto è stato davvero eccezionale grazie alla diretta partecipazione di due artisti italiani [Il Duo Alterno] con la musica del loro Paese, dunque nel suo habitat naturale. Che sia stato per l’amore dei Russi nei confronti dell’Italia o per l’opportunità di dare un libero spazio alla vocalità italiana, sta di fatto che la sala era letteralmente gremita di pubblico. Ciò è raro a Mosca nei concerti di musica contemporanea, e tra questi si è trattato certamente di uno dei migliori da diversi anni a questa parte. La cantante Tiziana Scandaletti, soprano, e il pianista Riccardo Piacentini hanno costituito il Duo Alterno nel 1997. Da allora girano il mondo e registrano un gran numero di dischi, tra cui una raccolta dedicata alla nuova musica vocale italiana. Il loro repertorio comprende lavori di decine e decine di compositori, tra cui molti hanno scritto espressamente per loro. Scandaletti e Piacentini possono conquistare l’attenzione del pubblico per tutta la serata, sia attraverso modalità performative accademiche sia teatrali-gestuali. Ma il maggior successo della serata è stato riservato ai due pezzi conclusivi delle rispettive parti, dove i nostri musicisti dell’Ensemble Studio for New Music insieme ai loro ospiti italiani sono stati coinvolti in un “gioco d’azzardo” in puro stile italiano. Il ciclo vocale dei Folk Songs di Luciano Berio è eseguito in tutto il mondo, ma raramente in Russia […] Tra Tiziana Scandaletti e l’Ensemble Studio for New Music c’è stato un “colpo di fulmine” e il pubblico in sala lo ha incoronato. Un altro autore è apparso in una luce inusuale, ed è Ennio Morricone: tutti sanno della sua attività nel campo cinematografico, ma qui è stata eseguita una parte degli Epitaffi sparsi senza alcun film. Morricone è un vero professionista sia quando scrive per un ensemble di musica contemporanea sia quando scrive per la sua orchestra. Qui utilizza con maestria un gruppo di sei strumentisti più la cantante che gioca volta a volta sulle note corrispondenti alle lettere del nome BACH introducendo spiccati elementi di teatro musicale, e infatti durante la performance Tiziana prima appare di sotto al palcoscenico e poi, sopra, si sfila le scarpe e sale sul pianoforte! Esempio di teatro musicale ancora più sorprendente è stata la composizione Lachrimae di Silvano Bussotti, nella quale Riccardo, come una sorta di mago, srotola grandi nastri colorati e li appoggia sulla cordiera del pianoforte. I due artisti si sono anche scambiati per breve tempo i ruoli – il soprano sedendosi alla tastiera e il pianista mettendosi improvvisamente a cantare – e poi hanno continuato trascinando i nastri e parlando e cantando in diverse lingue simultaneamente. Più vicine alla tradizione, in uno stile che ricorda i migliori Lieder di Schönberg e Berg, sono state le composizioni di Goffredo Petrassi [Due liriche di Saffo] e Luigi Dallapiccola [Tre Poemi] […]” (Ilya Ovchinnikov)

La voce contemporanea in Italia vol. 4, Duo Alterno, Stradivarius
“Progetto ambizioso quello del Duo Alterno [...] Singoli volumi, pubblicati, a partire dal 2005, a cadenza più o meno annuale, che partono da un’idea unificante, da un “leit-motiv”, come lo definisce la Scandaletti.Il primo è costruito sul rapporto tra alcuni compositori italiani e grandi poeti a loro contemporanei (basti ricordare, tra i tanti, i legami artistici tra Petrassi e Quasimodo o tra Corghi e Ungaretti); il secondo (uscito nel 2006) riflette sulla “contaminazione” tra generi, lingue e linguaggi (rappresentata da autori come Morricone, Maderna e Sciarrino), mentre il terzo approfondisce il discorso linguistico concentrando l’attenzione su compositori che hanno lavorato su testi in lingua tedesca (tra cui Clementi, Manzoni e i più giovani Alberto Colla e Luca Lombardi). Il nuovo anello della catena, che non sembra doversi chiudere, a detta degli stessi musicisti (che abbiamo intervistato nella rubrica ‘I cosiddetti Contemporanei’), raggruppa una serie di compositori che hanno tratto ispirazione, per alcune loro opere, ai classici del passato. Tra questi si inserisce anche Piacentini stesso che, insieme al Penderecki String Quartet, presenta la sua An Mozart, una partitura concepita per quartetto d’archi e “foto-suoni” (un’interessante idea [...] che prevede l'interazione tra suono e immagine fotografica) ed elaborata a partire da due Lieder di Mozart. Un posto di particolare riguardo spetta a Lachrimae di Sylvano Busotti (‘un capolavoro di strutturalismo anarchico’ la ha definita Riccardo) e alla bella interpretazione della Scandaletti del testo-non testo di Cathy Berberian, Stripsody, una “partitura” che richiede capacità di recitazione e una libertà interpretativa non indifferenti [...]” (Daniele Follero)

Da “corrierebit.com” del 12 giugno 2009

Brani vocali di musicisti contemporanei per la Stradivarius
“[...] Protagonisti dell'interessante lavoro il Duo Alterno e, in uno degli otto brani presenti, anche il Penderecki String Quartet. Il Duo, di livello internazionale, è formato dal soprano Tiziana Scandaletti e dal pianista-compositore Riccardo Piacentini. Nel cd La voce contemporanea in Italia - vol. 4 si possono ascoltare brani composti tra il 1966 e il 2008 da Bussotti, Bortolotti, Abbado, Donatoni, Berberian, Bosco e lo stesso Piacentini. La voce femminile ha sempre un ruolo centrale in tutte le composizioni. [...] An Mozart, scritto da Piacentini nel 2008, unisce la voce e il pianoforte ad un quartetto d'archi e presenta caratteristiche musicali dove le influenze della tradizione tedesca del primo Novecento si uniscono nel finale ad un passato musicale facilmente riconoscibile. La ricerca sul testo è mediata da un linguaggio visionario ricco di suggestive immagini. Un cd ottimamente interpretato che raccomandiamo a tutti gli amanti della vocalità.”

Da “ESZ News” di giugno 2009

Una notte postmoderna
“[...] La voce contemporanea in Italia - vol. 4 (Stradivarius 33833), una «bellissima antologia [...] un panorama che onora l'arte italiana del Novecento» (Claudio Strinati su la Repubblica) con [,,,] l'importante serie di autori contemporanei meritoriamente portati all'attenzione del pubblico dai due artisti [Scandaletti e Piacentini], «portavoce di assoluto riferimento per sensiibilità e preparazione e di encomiabile coerenza nelle scelte interpretative e di repertorio» (Claudio Bolzan su Hortus Musicus).”

Da “4ARTS” del 3 maggio 2009

Il nuovo disco del duo Alterno dedicato alla voce contemporanea
“Il Duo Alterno [...] esce con la raccolta n° 4 de La voce contemporanea in Italia. Non è facile trovare nel già asfittico panorama discografico italiano operazioni così coraggiose. Un tributo a Bussotti, con il suo straordinario Lachrimae, Donatoni, Berberian, tanto per citarne alcuni, con l'eccellente esecuzione del Duo che ormai si conferma come uno tra i più prestigiosi ensemble nel panorama italiano.” (Daniele Ribustini)

Da “Tandem” (Toronto, Canada) del 5 aprile 2009

La musica incontra la tecnologia. Un evento celebra le visioni di Galileo e Marconi
“Il Bata Shoe Museum e l'Istituto Italiano di Cultura hanno invitato il pubblico a un concerto [...] del Duo Alterno [...] che ritorna a Toronto dopo il successo dello scorso anno alla Music Gallery. Il Duo propone un dialogo tra la tecnologia e la musica attraverso il tempo e riconnette situazioni del passato al presente: un importante quadricentenario – l'invenzione del telescopio di Galileo Galilei nel 1609; un altro importante centenario – il Premio Nobel per la Fisica a Guglielmo Marconi e alla sua ricerca sulla comunicazione senza fili, nel 1909; fino all'odierna fotomusica di Riccardo Piacentini – 2009 – che può essere intesa come una metafora sia del telescopio di Galileo (musica che amplia virtualmente e infinitamente le particolarità del paesaggio musicale che ci circonda) sia del telegrafo senza fili di Marconi (musica che comunica senza fili, da una continente all'altro, da un contesto all'altro, trasportando le ‘onde’ dei foto-suoni in luoghi e culture diverse) [...] Il programma è corredato di proiezioni di immagini [...] incentrate su Marconi e Galileo.”

Dal telescopio al telegrafo alla fotomusica
“L'inventivo Duo Alterno presenta un concerto multimediale dedicato a Galileo e Marconi [... al] Bata Shoe Museum [...]”

Da “Neue Wesfälische Zeitung” (Bielefeld, Germania) dell'11 marzo 2009

Italiano ispirato
“Inspirare. Espirare. Mettere in vibrazione le corde vocali. È una pratica comune. Ma nella serata italiana alla Süsterkirche questo è avvenuto in modo ancora più perfetto. Il Duo Alterno ha presentato un impegnativo programma di composizioni popolari del XX secolo. I due musicisti di Torino hanno proposto compositori esclusivamente italiani e anche propri lavori. Notevole si è dimostrata sin dalla prima nota la voce piena della Scandaletti. Anche senza alcuna amplificazione è riuscita a colmare la navata della chiesa. L'accompagnamento pianistico è stato molto controllato, teso a sottolineare in maniera ineccepibile il canto. Il Duo Alterno [...] si è mostrato professionale e galante [“professionel und galant”]. Riccardo Piacentini ha illustrato i singoli punti del programma. La Scandaletti era molto concentrata e, insieme, hanno creato un'atmosfera di grande intesa [...] In considerazione di tale arte canora [“Sagenkunst”] non è strano che nel repertorio del Duo Alterno ci siano molti brani scritti appositamente per loro.” (Alexandra Limont)

Duo Alterno: due voci affascinanti
“[...] presso la Federation Hall di Melbourne [...] l 'affascinante voce di Tiziana Scandaletti ha tessuto un'atmosfera magica sostenuta dalla musica di Riccardo Piacentini. I testi delle canzoni popolari hanno acquistato una chiara e cristallina veste sonora che ha incantato il pubblico. A tratti drammatici, passionali o dolcissimi, come nell'encore, la Lullaby di Alfredo Casella, i brani si sono rivelati in tutta la loro bellezza [,,,]” (Gabriella G. Hubbard)

Da “La Stampa” del 19 settembre 2008

Scandaletti-Piacentini, coppia tra Dallapiccola e Morricone
“Tra i musicisti torinesi più meritevoli di plauso, tra coloro che promuovono il repertorio contemporaneo, ci sono Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini [...] Uniti nella vita in matrimonio, lo sono anche artisticamente con il nome di Duo Alterno, e insieme si sono fatti conoscere in tutto il mondo come raffinati interpreti. Hanno anche firmato alcune suggestive sonorizzazioni, come quelle dell’VIII e IX Biennale Internazionale di Fotografia di Torino, del Museo Ferroviario di Bussoleno, della miniera di Traversella, della Reggia di Venaria. MiTo li ha invitati a esibirsi [... con] una serie di pagine che sono anche confluite nella discografia dedicata ad autori d’oggi [...] Una piacevole carrellata nella musica del Novecento” (L. O.)

Da “Musica e Scuola” del luglio-agosto 2008

Flash da Toronto
“[...] si è svolta a Toronto la 3ª edizione del ‘SoundaXis Festival 2008’ con conferenze, simposi, proiezioni e concerti dedicati alla nuova musica. Ampio spazio è stato dedicato anche all'Italia con tre concerti di cui due dedicati a Giacinto Scelsi [...] ed un terzo, dal titolo Intra/Introspections: Piacentini & Gentile, dedicato appunto al compositore torinese Riccardo Piacentini ed alla compositrice romana Ada Gentile. Del primo sono state eseguite due opere: For four per quartetto d'archi e An Mozart per voce e quartetto d'archi, in prima assoluta. [...] Gli eccellenti interpreti di questo terzo concerto sono stati il Duo Alterno [...] ed il Penderecki String Quartet [...] Ottima è stata l'accoglienza del folto pubblico [...]” (M&S)

From "Show Time Magazine" (Toronto, Canada) – June 8th 2008

Intra/Introspections reviewed by Stanley Fefferman
“In una calda notte d'estate, un concerto di ‘nuova’ musica con una brezza di umor birichino che lo attraversa [a breeze of mischief and humour blowing through it] è una novità rinfrescante. Si comincia con un paio di ‘offerte’ per voce e pianoforte di John Cage. Formalmente beffardi, il compositore/pianista Riccardo Piacentini e il soprano Tiziana Scandaletti dapprima ornano il silenzio con gesti e poi eseguono con vigore [strongly] su un testo da “Finnegan’s Wake” di James Joyce. Il Penderecki String Quartet ha portato la sua emozionante intensità [exciting intensity] a un importante lavoro di Riccardo Piacentini, For Four (Part IV) per quartetto d'archi (1994). Il pezzo è una texture di elementi disposti orizzontalmente e verticalmente, altamente colorata e fortemente contrastata nei vari dettagli, come se differenze inconciliabili cercassero di combinarsi gradevolmente. Così la musica mescola pizzicati a dissonanti suoni d'arco, tempi rilassati che tramutano in stati di allarme [states of alarm], passaggi di intensa energia che si dissolvono in pigolii, borbottii, suoni evanescenti che sfumano via. Ci si sente coinvolti, in qualche modo, in una sorta di confessione personale e un divincolarsi dalle restrizioni, un viaggio verso una  libertà senza impedimenti [a journey towards unfetteredness]. [...] Il brano di Gentile La giornata di Betty Boop per voce e pianoforte (2006)” in cinque sezioni vede Piacentini al pianoforte con addosso un coda, un collare da cane e un guinzaglio, mentre Scandaletti si atteggia come un personaggio dei fumetti e cammina e saltella e canta al suo cagnolino ‘Boby’ sei buffi testi di Sandra Cappelleto [sic], lasciando l'audience di ottimo umore.” [Stanley Fefferman]

Da "Libertà" del 26 maggio 2008

È un Novecento di favole e canzoni [...]
"Favole, canti e canzoni [...] ci ha regalato un intenso viaggio nella letteratura cameristica del primo e del secondo '900, alla riscoperta di quegli autori che maggiormente subirono il fascino della melodia popolare: Leone Sinigaglia, Alfredo Casella, Franco Alfano, Giorgio Federico Ghedini e, per concludere, Luciano Berio [...] Interprete, nonché ideatore di questo originale ed accattivante programma [...] il Duo Alterno, solida formazione cameristica nata nel '97 dal sodalizio fra il soprano Tiziana Scandaletti e il pianista e compositore Riccardo Piacentini, entrambi docenti al conservatorio [...] Forti del successo incontrato nelle frequenti tournée in Italia e all'estero, i due artisti hanno proposto anche brani espressamente composti per il duo come Due canti brevi del compositore americano Curt Cacioppo, presente in sala alla ‘prima’ italiana dell'opera [...] Pregevole esempio di Lied moderno, l'opera di Cacioppo si configura come una lunga sequenza di frasi spezzate, di forte, dolorosa intensità espressiva. Di notevole interesse anche il brano per pianoforte scritto e interpretato da Piacentini quale piacevole intermezzo esclusivamente strumentale fra un'esecuzione vocale e l'altra: liberamente ispirato, come suggerisce il titolo stesso Venexiàn, ad una melodia popolare veneziana, la composizione di Piacentini esplora le ultime frontiere della timbrica pianistica, appoggiando oggetti alle corde dello strumento in modo da ottenere un suono prossimo al vibrare metallico di un clavicembalo. Il soprano Scandaletti, voce duttile, squillante e agile, particolarmente adatta ad un repertorio cameristico, ha conquistato il pubblico da subito, cesellando con finezza e partecipazione quattro dalle Vecchie canzoni popolari del Piemonte rielaborate e arrangiate da Sinigaglia. A seguire, al termine della vibrante interpretazione dei Canti brevi di Cacioppo, il duo ha eseguito Quattro canti su antichi testi napoletani di Ghedini, in cui l'autore, portata la melodia all'acme dell'intensità drammatica, la stempera in frasi sospese, evocatrici di atmosfere oniriche ed inquiete. Di Alfano, invece, il duo ha eseguito la lirica Mamma il giovane principe (1919), uno dei primi esempi dell'intenso lavoro compositivo, sfociato di lì a due anni nell'opera La leggenda di Sakuntala, tessuto da Alfano sui testi poetici di Tagore. A complemento della brillante performance, Piacentini e Scandaletti hanno interpretato le Quattro canzoni popolari di Berio (idea embrionale delle più celebri Folk Songs), opera che, in passato, hanno avuto l'onore di eseguire proprio di fronte all'autore [...]" (Alessandra Gregori).

Più di quello che uno ha cercato
“È sempre bello avere di più di quello che hai cercato. Nel mio caso, ho ordinato questo CD per l'esecuzione dei Tre Poemi di Dallapiccola e sono stato ben ricompensato in tal senso, ma sono anche state un vero piacere le esecuzioni di Nono, Petrassi and altro ancora. Il Duo Alterno è costituito dal soprano Tiziana Scandaletti and dal pianista Riccardo Piacentini (che contribuisce anche con uno dei pezzi del CD) [...] Lei è un soprano di primo livello (‘first-rate soprano’), con un timbro che a volte mi ricorda la Jan de Gaetani che tanto ci manca [‘much-missed Jan de Gaetani’]. E (questo è un altissimo elogio al mio disco) lei ha budella [‘she has guts’]. Non contento di starsene dietro le quinte e produrre un suono bello e gradevole, lei esplora significativamente il suo range e le sue possibilità espressive. Ma anche lui è un fine accompagnatore, che conosce bene quando è il momento di uscire fuori e quando di sostenere. [...] Nono è favoloso, calmo e introverso. Al pezzo di Piacentini si deve una nota speciale: è un brano elettronico, che chiama in causa le ‘tecniche estese’ [extended techniques] da parte del soprano. Scorre rapidamente. Il Duo Alterno è un'ottima coppia di musicisti, dei convincenti avvocati per certa musica che merita. [...] Un bel CD.” (Personne)

Da “Hallandsposten-Sweden” del 4 marzo 2008

Divertente Duo dall'Italia [...] Lavori di Morricone, Berio, Corghi e Piacentini
“Toni moderni confezionati in diversi strati di umorismo (Modern tones wrapped in several layers of humour) hanno inaugurato la stagione di primavera del Kulturverket [Halmstad, Svezia]. È avvenuto la scorsa domenica quando il Duo Alterno di Torino-Italia, formato dal soprano Tiziana Scandaletti e dal pianista Riccardo Piacentini, ha alternativamente stimolato a divertito con musica prevalentemente italiana dal Novecento in poi. Per poter realmente affascinare e ‘intrigare’ (engage), questo tipo di musica chiede molto agli esecutori. In questo caso ha convinto non solo la grande abilità tecnica dei due musicisti, ma anche la ricchezza di sfumature espressive che hanno permeato sia la parte vocale sia quella pianistica. Nessun dettaglio è sfuggito, nella esigente parte pianistica, alle sensibili dita (sensitive fingers) di Piacentini e nessuno stato d'animo (mood) così come nessuna inflessione vocale sono stati estranei alla Scandaletti che, con la sua voce espressiva di soprano, ha potuto esplorare e mettere in luce. Raffinate presentazioni e pazze idee umoristiche (crazy humorous ideas) hanno contribuito ad elevare il livello complessivo (helped to lift the entirety). Nomi come Luciano Berio, Ennio Morricone, Azio Corghi and Ada Gentile erano in programma. Morricone, che è noto ai più per la sua originale e creativa musica per film, ha anche composto musica classica tradizionale (traditional music). Durante i suoi audaci ed umoristici ‘Epitaffi’ la cantante si è piazzata a mezz'aria sopra il pianoforte a coda, come se volesse venderti un'auto usata (as if the aim was to sell a used car). Non fosse stato per questa acrobatica trovata, il pianoforte a coda avrebbe dovuto stare aperto per non correre il rischio di soccombere alla voce forte e potente della Scandaletti. Abbiamo anche ascoltato un esempio di Piacentini come compositore, dove un canto di grilli americani registrato su nastro fungeva da base per un suo lavoro per pianoforte. Quando poi si è messo a imitare un cane, con grande delizia del pubblico, e nel contempo suonava, è stato soltanto uno dei molti esempi dell'incomparabile furia di questo duo (duo's incomparable rampage). Riassumendo, dil concerto è stato vario, divertente, stimolante, e perfettamente calibrato nei tempi. Un elogio anche per la geniale conclusione, con una sorprendente canzone popolare della loro regione.” (Per Björk)

Da “Wolfsburger Nachrichten” del 2 febbraio 2008

Grida di gioia [...] L’italiano Duo Alterno interpreta al Castello di Wolfsburg versi di poeti tedeschi da Goethe a Rilke
“Il Duo Alterno con il soprano Tiziana Scandaletti e il pianista [...] Riccardo Piacentini ha rapito nell’universo dei suoni del XX e XXI secolo un pubblico di circa centocinquanta persone riunite nella Gartensaal del Castello di Wolfsburg. L’Istituto Italiano di Cultura ha potuto assicurarsi i due artisti, richiesti in tutto il mondo, per questa serata ad invito. Il Duo ha presentato una scelta di Lieder su testi di famosi poeti tedeschi, messi in musica da compositori italiani contemporanei [...] Gli artisti erano animati da un entusiasmante fervore. Tiziana Scaldaletti ha dato forma alla lingua poetica in modo chiaro ed intelleggibile e ha realizzato le diverse atmosfere e i sentimenti di questi Lieder con una emissione di voce dai molteplici e cangianti colori [...] Ne nascono momenti di grande coinvolgimento emotivo. Il pianista ascolta il canto come partner e come interprete. L’intesa tra i due artisti è fatta di una sottile sintonia, racchiusa nella parte pianistica ricca di cambiamenti e di colori, fonte continua di stimolo per la cantante, base sonora che dà sostegno e sviscera tutti i sentimenti espressi. Piacentini ha suonato alcune composizioni con il pianoforte parzialmente preparato [...]” (Angelika Kannenberg, traduzione dal Tedesco all'Italiano di Giovanni Verona) 

Da “Unitrè Informa” di gennaio-febbraio 2008

Musica italiana per cantare i poeti tedeschi
“Un'idea forte nutre il terzo disco che il torinese Duo Alterno - Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini [...] - dedicano alla ‘voce contemporanea in Italia’. Il primo privilegiava il rapporto fra poeti e musicisti del nostro Novecento, il secondo le relazioni della musica d'arte con la tradizione popolare; quest'ultimo ha come protagonisti poeti tedeschi e compositori italiani. I versi di Goethe, Heine, Rilke, Müller ispirano la fantasia di maestri quali Aldo Clementi e Giacomo Manzoni, di artisti affermati come Luca Lombardi, Alessandro Solbiati, Fabio Vacchi, Alberto Colla. Se un giorno tu da Heine è l'ultimo lavoro dello scomparso Carlo Pinelli. Le diverse sensibilità sono colte bene dagli interpreti, apprezzati specialisti in lirica da camera. Vacchi concede alla Mignon di Goethe una inquieta sensualità, Lombardi coglie alla perfezione la violenza di Ofelia e di Elettra riscritte da Müller e inventa una appassionata parte pianistica. Clementi gela Rilke, Colla lo infuoca (e la Scandaletti lo accende) [...]” (Sandro Cappelletto)

Da “il Venerdì di Repubblica” del 30 novembre 2007

Il duo che dà voce (e piano) al Novecento italiano
“Con il nome di Duo Alterno, il soprano Tiziana Scandaletti e il pianista e compositore Riccardo Piacentini si dedicano da un decennio alla musica vocale italiana del ventesimo secolo e oltre, dato che vari lavori di Piacentini stesso si datano al di là della soglia del Duemila. I tre cd recenti intitolati La voce contemporanea in Italia costituiscono una bellissima antologia di tante tendenze rintracciabili nel Novecento e danno un'idea molto precisa di alcuni fra i nostri massimi compositori. Il primo volume è storicamente rilevante. Annovera brani di autori grandi e grandissimi. Una vera scoperta è nei Tre canti di primavera di Giacinto Scelsi [...] qui dolcissimo e animato da una dimensione di armonia celestiale ed estatica [...] Capolavori del decennio successivo sono le Due liriche di Saffo [...] di Goffredo Petrassi. Due canti stupendi in cui l'idea di una classicità che prescinde dal luogo comune dell'armonica composizione del dissidio è formulata in una prospettiva che fa coincidere il lontano e il vicino [...] E sono pure splendidi i Tre poemi di Dallapiccola [...] liberi e strutturati nel contempo, le sognanti Liriche risalenti al 1951 di Domenico Guaccero [...] nonché i forti brani, risalenti ai primi anni sessanta, di Azio Corghi e Luigi Nono. Di quest'ultimo la Scandaletti esegue il Finale per voce sola de La fabbrica illuminata  in un acrobatico lampeggiamento di arcaici gorgheggi. E molto interessante è il brano di Piacentini su testi di Sandro Cappelletto, del 2001, una sorta di evocazione postmoderna di un futurismo ipotetico e spiritoso. Importanti anche gli altri due volumi, dove compaiono cose cospicue di Maderna, Morricone, Berio, sciarrino, Clementi, Manzoni, Vacchi e altri, in un panorama che onora l'arte italiana del Novecento.” (Claudio Strinati)

Da “Life of Guangzhou” (Canton, Cina) del 16 ottobre 2007

Duo Alterno, soprano-pianoforte dal Paese di Pavarotti
“In risposta a un ammiccante sorriso della moglie, Riccardo Piacentini accarezzava i tasti del pianoforte. Tiziana Scandaletti, il soprano italiano, domenica sera stava sotto i riflettori della Xinghai Concert Hall. Nella luce soffusa, la sua voce permeava tutta la sala da concerto e si insinuava nelle orecchie dei presenti. Dal Paese del famoso tenore Pavarotti, l'ensemble vocale-pianistico ha preparato in modo ineccepibile un programma italiano per il pubblico di Canton. Io cercavo di trattenere il respiro, timoroso di perdere qualche nota della elegante lady. Con il suo melodizzare ora agile ora disteso, la musica è il miglior linguaggio per la gente di ogni tipo ed estrazione. Non c'è da preoccuparsi se non si capisce il significato profondo della lirica italiana: il pubblico può semplicemente ammirare la performance. Come compositore e pianista, l'assolo di Riccardo [...] ha ottenuto anch'esso un grande applauso. Per bis è stata eseguita una canzone tradizionale cinese, ‘Jasmine’, con l'intento di venire incontro al pubblico locale. Sorrisi di approvazione hanno dimostrato a più riprese l'apprezzamento del pubblico sia per la schiettezza dell'esecuzione sia per la pronuncia. Il Duo Alterno è nato nel 1997 e ha fondato il suo nome sull'apparente differenza di temperamento dei due artisti. Quando Riccardo è triste, Tiziana è allegra, e viceversa. Hanno così deciso di chiamarsi ‘Il Duo Alterno’ e di girare il mondo con i loro tour di concerti.” (Jesse Hwang, Kimberly Barteau)

Da “Biblio-net Musica Classica” del 15 ottobre 2007

“[...] due collane molto fortunate: la Dulcimer, dedicata alla musica antica e la Times future, dedicata alla musica contemporanea. Per quest'ultima, il Duo Alterno propone ora il terzo volume di un percorso volto ad indagare le più interessanti tendenze della nuova liederistica in Italia. L'approccio scelto è quello, molto funzionale, di presentare varie tematiche e relativi compositori a queste chiaramente connessi [...] è ora la volta di quei compositori che si rifanno alla tradizione mitteleuropea [...] Si tratta di composizioni che, in generale, si caratterizzano per una dimensione piuttosto intimistica, la cui breve durata (eccezion fatta per i due brani di Luca Lombardi, gli Ophelia-Fragmente del 1982) avvicina la forma di questi ‘Lieder’ alla dimensione propria dell'aforisma. Ma ciò non deve trarre in inganno perché, come scrive il Duo nel bel libretto di accompagnamento, più il brano diventa breve, essenziale, più si deve lavorare sul dettaglio [...] E' un viaggio musicale unico, che rivela, specialmente a quegli appassionati di musica non particolarmente attratti dalle correnti artistiche contemporanee, atmosfere musicali particolarissime, rese ancora più uniche dalla bravura di un Duo fra i più acclamati ed attivi in questo ambito. Alla vocer fascinosa, calda, teatrale quando serve, perfettamente calibrata sulla fonetica della lingua tedesca di Tiziana Scandaletti si accompagna costantemente la presenza del bravo Riccardo Piacentini al pianoforte, mai invasivo ed anzi partecipe del discorso compositivo tramite un'attenzione e una concentrazione per il suono che a tratti si fa cristallino, quasi impalpabile nei momenti di più intimo raccoglimento, ma che è capace di grande forza e determinazione tecnica nei non rari momenti nei quali il pianoforte smette i panni del semplice accompagnamento per farsi protagonista [...] Alla presentazione del CD è dedicata la medesima cura che è mostrata per gli autori e le loro opere e viene ulteriormente impreziosito dalle brevi ma significative interviste di Paolo Petazzi, musicologo fra i più attenti [...] Una scoperta interessante e fascinosa dunque, che consigliamo anche quale iniziazione ad un genere sicuramente non facile ma che trova in questo bel prodotto un momento di accattivante iniziazione.” (Gabriele Formenti)

Da “Musica e Scuola” del 15 settembre 2007

Voce e piano di oggi
“Il Duo Alterno con questo terzo CD dedicato alla musica contemporanea italiana merita un grande plauso [...] le Due Poesie di Aldo Clementi, le Due Liriche di Alberto Colla, l'Ophelia-Fragmente di Luca Lombardi, il Du Dunkelheit di Giacomo Manzoni, il Se un giorno tu di Carlo Pinelli, l'Holderlin Lieder di Alessandro Solbiati, il Mignon di Fabio Vacchi, resteranno nella memoria proprio perché realizzate dai bravissimi musicisti che riescono a rendere piacevole l'ascolto di pagine ardue. Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini, ormai affermati in tutto il mondo, riescono a portare la musica contemporanea con semplicità ma soprattutto con grande musicalità e professionalità. Eccellente la registrazione.” (Michele Gioiosa)

Da “il Giornale della Musica” di settembre 2007

“Terzo volume di una serie discografica che indaga non solo lo spettro della scrittura vocale in Italia negli autori di riferimento del secondo Novecento, ma soprattutto il suo connubio col pianoforte (connubio rinnovato, ripensato, eppure sempre legato alla liederistica mitteluropea o alla preziosità di fattura di certe chansons francesi a cavallo del 1900), questo CD esplora proprio quest'ultimo aspetto, attraverso un florilegio poetico quasi integralmente tedesco. Sorprende – nonostante siano due iuvenilia – la maturità con cui Clementi assume e riformula stilemi espressionisti e dodecafonici nella prima delle Due poesie [...] seduce l'abilità armonica di Colla; scuote la forza del gesto espressivo di Lombardi [...] cattura l'ordito articolato ma netto del primo Hölderlin Lieder di Solbiati; ammalia il caleidoscopio in cui galleggia la fine texture di Mignon di Vacchi. Le svariate gemme dell'incisione, dopo quelle contenute negli altri volumi (il primo, ritagliato attorno ai poeti italiani del XX secolo; il secondo, attraversante i territori di canto popolare, gesto e contaminazione) non apparirebbero tali senza la bravura e la passione degli interpreti, spesso dedicatari di molti brani, ed esempi viventi della vitalità e della valorizzabilità di un nuovo repertorio vocale con pianoforte: la Scandaletti fa valere un registro medio particolarmente caldo, e Piacentini un'immersione e padronanza totali nell'articolato dialogo con la voce.” (Alessandro Mastropietro)

Da “Musica e Scuola” di 15 giugno 2007

“Continua il percorso contemporaneo del Duo Alterno [...] In questo cd sono raccolte opere di diversi maestri [...] Ennio Morricone [...] Bruno Maderna [...] dedicate al Duo Alterno le scene buffe di La giornata di Betty Boop di Ada Gentile [...] Carlo Mosso [...] Salvatore Sciarrino, con l'intervento della violoncellista Madeleine Shapiro [...] La voce di Tiziana Scandaletti è sempre all'altezza della situazione sia nel canto, particolare in questo tipo di repertorio, che nella declamazione e recitazione. Riccardo Piacentini, pianista e compositore, è il degno compagno musicale in questa ricerca difficile ma di sicuri e grandi risultati artistici.” (Michele Gioiosa)

Dalla lettera del Segretario del Pontificium Consilium de Cultura, Padre Bernard Ardura, del 18 maggio 2007

“[... Il CD La voce contemporanea in Italia - vol. III è il] felice coronamento di un trittico dedicato alla musica vocale del '900, realizzato dal Duo Alterno. L'opera [...] si ascolta senza distrazioni, concentrati a cogliere le più sottili sfumature. Nelle singole esecuzioni il testo accende la musica di bagliori rapidi, così da indurre l'ascoltatore a penetrare nella preziosità di dettagli minimi, arricchiti da una cura costante per il ‘respiro della voce’ [...]” (Bernard Ardura)

Da “Musica e Scuola” di maggio 2007

[...] un successo annunciato
“[...] Titolo: Pagine cantate. Cross-fade tra letteratura e musica del Novecento. Interpreti: la violoncellista newyorkese Madeleine Shapiro in trio con l’affiatatissimo Duo Alterno, accompagnati dalle letture di Oliviero Corbetta sullo sfondo delle suggestive proiezioni fotografiche di Daniela Vassallo. Il programma, molto apprezzato da un pubblico visibilmente divertito per la brillante performance, era incentrato su alcuni dei principali autori italiani del Novecento (tanto per le musiche quanto per i testi), da Scelsi-Aleramo a Petrassi-Quasimodo, da Nono-Pavese a Corghi-Bertolucci-Ungaretti, a Guaccero-Montale, a Panni e Gentile-Cappelletto, con una interessantissima incursione nel repertorio americano contemporaneo (Special events di Earle Brown), di cui Madeleine Shapiro è eccellente interprete. In particolare il brano di Ada Gentile (La giornata di Betty Boop, brano dedicato al Duo Alterno sui testi spiritosi di Sandro Cappelletto) ha richiesto una notevole gestualità vocale e scenica, resa con grande charme dal soprano Tiziana Scandaletti [...] In sintesi, una performance musicale di notevole impatto e livello, improntata all’interazione tra gli universi della musica, della letteratura e delle immagini.” (Mario Gioiosa)

Dalla dichiarazione scritta del Console Generale d'Italia di Houston, 19 aprile 2007

“[...] Il Duo Alterno [...] ha riscosso un notevole successo di pubblico, ha suscitato l'interesse generale [...] per l'abilità tecnica e interpretativa dimostrata e l'originalità.” (Cristiano Maggipinto)

Dalla dichiarazione scritta del Direttore del Dipartimento di Musica della Portland State University, 30 gennaio 2007

“[...] Il vostro concerto è stato sensazionale. Tutte le persone con cui ho parlato dopo, hanno detto di avere molto apprezzato sia la musica eseguita sia la maestria artistica che entrambi avete dimostrato. La vostra musicalità e il vostro range espressivo hanno colpito gli studenti e i professori della facoltà. Vi ringrazio molto per essere venuti nella nostra città arricchendone la vita culturale. Vi siete fatti molti nuovi amici e fans qui a Portland.” (Bryan Johanson)

Da “Rinascita” del 31 ottobre 2006

27 anni del Festival “Nuovi Spazi Musicali” festeggiati da un pubblico assiepato e divertito
“[...] esauriti persino i posti in piedi [...] Apertura di spettacolo con due brani per canto e piano tratti da ‘Frauenliebe und Leben’, testi di Adalbert von Chamisso musicati da Robert Schumann, fil rouge della programmazione in omaggio ai 150 anni della morte. Soprano una duttile Tiziana Scandaletti in quest'opera liederistica portata avanti con molta grazia. La Scandaletti con il pianista Riccardo Piacentini ha dato vita nel 1997 al Duo Alterno [...] molti compositori di chiara fama hanno scritto per loro mentre sono davvero numerose le partecipazioni a festival internazionali. Il programma [... si è articolato] tra suoni di fischietto e note giocose, reggendo con un guinzaglio il cagnolino (pianista) con coda in scodinzolio adorante. La musica prende corpo, diventa un abbaiare onomatopeico, poi strani solfeggi e inserti da Mozart [...] con una allure deliziosamente cullante [...] una tela futurista con farcitura di brani come Amado mio, Toreador, Besame mucho, mentre parole farneticanti, sminuzzate, parzializzate, assonantiche, omofone scelte per le risonanze nell'aria, si mescolano con canzonette americane [...] Molto applaudito dal pubblico [...] A chiudere lo spettacolo il pianoforte e il violoncello raccontano assieme alla cantante (qui voce recitante) momenti della vita di San Francesco. Un piccolo brivido mistico, delicato e solenne [...]” (F. A.)

Dal “Corriere della Sera” del 9 luglio 2006

Scandaletti e Piacentini, diretta con i compositori del '900
“Duo Alterno, ovvero la voce di Tiziana Scandaletti e il pianoforte di Riccardo Piacentini, è una formazione che esiste da dieci anni e che si dedica a un'infaticabile opera di apostolato della musica del Novecento, soprattutto quello italiano. Ha al suo attivo già quattro cd, dedicati a figure come Maderna, Ghedini e Casella e ne aggiunge ora altri due di natura antologica. I due affiatati artisti incidono cioè brani di Nono e Petrassi, Corghi e Sciarrino, Morricone e Berio e tanti altri nel chiaro intento di mostrare non solo le varie tecniche di scrittura, ma anche i molteplici orizzonti culturali ed espressivi della pattuglia di compositori che hanno fatto la storia della musica vocale in Italia negli ultimi cent'anni. A loro merito va aggiunta l'affidabilità filologica che deriva dall'acribia con la quale eseguono le partiture e dall'avere un continuo filo diretto con i compositori stessi, ben lieti di affidre al Duo Alterno le loro nuove creazioni.” (Enrico Girardi)

Da “Studi piemontesi” del giugno 2006

“Iperattivo sul versante esecutivo [...] il torinese Duo Alterno [...] prosegue anche sul piano discografico a profondere risorse ed impegno per la diffusione della musica del Novecento e contemporanea [... ora] escono due importanti CD dedicati alla «Voce contemporanea in Italia» per la Stradivarius [...] Ci era piaciuto molto già il primo (2005), contenente musiche di Azio Corghi, Luigi Dallapiccola, Domenico Guaccero, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, dello stesso Piacentini e di Giacinto Scelsi, del quale avevamo apprezzato - quanto al soprano Tiziana Scandaletti - la meticolosa cura dei fraseggi, l’intonazione chiara, la cura nel rendere palpabili i significati reconditi di ogni singolo frammento, nonché la perfetta fusione dell’ensemble, grazie alle squisite doti di ‘accompagnatore’ del compositore e pianista Piacentini. Ora - primavera del 2006 - esce «La voce contemporanea in Italia» volume secondo; scorrendo i titoli ed i nomi inseriti [...] due tra le più belle «Dodici canzoni piemontesi» (1968/70) del compianto Carlo Mosso [...] che la Scandaletti interpreta con piccante ironia [...] le «Quattro Canzoni Popolari» di Berio [... dalla] linea vocale di grande impressività [...] Nel caso di «Avendo gran disio» [...] la tessitura pianistica - resa con grazia e molta finezza timbrica da Piacentini - gioca su un’ambientazione modale resa moderna da arguzie ritmiche sparse con grande intelligenza. Davvero gradevole anche il «Ballo» su testo di autore siciliano, vero tour de force per voce e pianoforte, quasi uno scioglilingua irto di acuminate e deliranti figurazioni ritmiche che rendono la pagina irresistibile (ottima l’interpretazione vocale ed ammirevole il virtuosismo pianistico). Il bel CD esordisce in realtà con una corposa silloge dagli «Epitaffi sparsi» di Morricone (1992/93), pagine ispide e ricche di humour che non a caso richiedono una duttilità vocale non certo comune. La Scandaletti ne asseconda assai bene la stimmung declinando la propria voce ora con decisione e marcate scansioni («Epitaffio degli epitaffi»), ora facendosi dolente e quasi impercettibile nel misterioso, inquietante «Tu che passando osservi». Sono pagine [...] di grande fascino timbrico e ricche di inventiva [...] rese musicalmente con grande charme ed efficacia dall’ottimo Duo Alterno. Irresistibile l’epitaffio «Per anni studiò da pianista»  tutto giocato sull’ironica caricatura dello studio pianistico reso acidulo dalla bitonalità, quasi uno pseudo-Clementi sghembo e cubista. Tutto da ammirare. Altra ambientazione per le «Due liriche su Verlaine» di Maderna (1946/47) [...] con quelle simpatiche allusioni ad un ritmo di habanera, le impennate all’acuto raggiunte con sicurezza e decisione. Ben più di un cenno meritano le «Piccole scene buffe» di Ada Gentile (2005) ovvero «La giornata di Betty Boop», ricche di effetti ora drammaturgici, ora onirici, vere e concise scene comiche (dedicate al Duo Alterno e non immemori forse dell’indimenticabile Cathy Berberian) con mescolanze linguistiche, dialettali ed un gradevole mix di varie emissioni vocali: dal semplice parlato al lirismo puro e molto altro ancora. [...] E la raccolta è un vero divertentissimo gioco. Annovera anche citazioni ad esempio dalla canzoncina di Papageno nel mozartiano «Flauto» [...] Irresistibile, davvero. Reso con garbo dalla voce proteiforme della Scandaletti cui si intreccia anche quella del multi-performer Piacentini. I testi così piacevolmente scorrevoli sono di Sandro Cappelletto. Completa il CD un’ardua ed ipnotica pagina di Sciarrino («Ultime rose» da «Vanitas») cui prende parte anche la violoncellista Madeleine Shapiro [...] un CD davvero prezioso, godibile e raro.” (Attilio Piovano)

Da “Specchio” - “La Stampa” del 13 maggio 2006

“Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini (voce e pianoforte), dal primo '900 a oggi, raccontano la vitalità della scrittura per la voce dei nostri compositori. E sanno cosa significa fare «teatro del suono»” (Sandro Cappelletto)

Da “L'Eco di Bergamo” del 24 marzo 2006: Il «Duo» alterna tradizione e modernità

“Magiche commistioni tra antica tradizione popolare italiana e dotta musica contemporanea [...] Conosciuto pressoché a tutte le latitudini soprattutto per la strenua dedizione alla riscoperta e valorizzazione del repertorio vocale italiano novecentesco e contemporaneo, il bravo ensemble ha saputo condurre un docile pubblico tra i meandri un programma costituito da pagine di rara fruizione e indiscutibile interesse [...] Con grande affiatamento e verve drammaturgica il Duo Alterno si è destreggiato tra le “Favole romanesche” op. 38 di Alfredo Casella [...] i caustici “Epitaffi sparsi” di Ennio Morricone [...] gli intensi “Quattro canti su antichi testi napoletani” di Giorgio Federico Ghedini fino alle “Quattro canzoni popolari” dell'allievo di quest'ultimo Berio. Belle parentesi anche “Madrileño”, caldo brano pianistico dello stesso Piacentini, e la dolce e onirica “Ninnananna” del bergamasco Pieralberto Cattaneo eseguita in prima assoluta. Se Piacentini ha colpito per la squisita ricerca timbrica, la Scandaletti è stata brillante interprete dalla voce duttile [...] assai morbida nello scalare espressivamente la ricca gamma timbrica e tonale [...]” (Filippo Manini)

Da “Hortus Musicus” di ottobre-dicembre 2005

“[... nel CD “La voce contemporanea in Italia - vol. I] i due interpreti del Duo Alterno proseguono la loro fondamentale esplorazione della vocalità novecentesca con questa interessantissima selezione di liriche da camera firmate da alcuni protagonisti dell'avanguardia musicale italiana: Corghi, Dallapiccola, Guaccero, Nono, Petrassi, Piacentini e Scelsi, presenti con alcune raccolte assolutamente rivelatrici per qualità estetica e per varietà di linguaggi. Si tratta, in sostanza, del primo volume di un trittico interamente dedicato alla produzione contemporanea nel nostro paese, «da Dallapiccola e Petrassi in su, non ignorando le ultime generazioni e scoprendo un giovane e sconosciuto Scelsi, così come un Guaccero e un Corghi ‘ante litteram’»: un progetto [...] assolutamente necessario proprio per la mancanza di iniziative sitematiche tese a volorizzare un'intera civiltà artistica, una civiltà che ha trovato nella Scandaletti e in Piacentini due portavoce (anche sul versante didattico) di assoluto riferimento per sensibilità e preparazione e di encomiabile coerenza nelle scelte interpretative e di repertorio [,,,] Un plauso incondizionato, dunque, ad un'impostazione musicologica capace di rivelare autentiche gemme finora assai poco diffuse [...] Autorevole anche l'impostazione interpretativa globale, caratterizzata da una grande eleganza (non esente, a tratti, da una necessaria carica ironica), da una assoluta pertinenza stilistica e da una inesauribile energia da parte di entrambi gli interpreti [...] la cantante si è rivelata assolutamente all'altezza della situazione anche sul versante delle scelte coloristiche, giustamente dominate da una tavolozza di singolare ampiezza nel suo distendersi tra arcane sonorità perlacee (nello spendido Nono), dense pennellate (“Ricordando te, lontano” di Corghi) e lividi e graffinati chiaroscuri (“Tre Poemi” di Dallapiccola), grazie all'ampiezza dello spettro vocale (assai ben valorizzato dal notevole livello della registrazione) e ad un totale dominio dei mezzi tecnici. Altrettanto efficace lo scavo in profondità, tale da approdare ad esiti di efficace rilievo drammatico (si ascolti, tra gli altri, la lirica “Le mie mani” di Corghi, o “Felicità raggiunta” di Guaccero) e di adeguata definizione psicologica, sempre sorretti da una ricerca timbrica (sia vocale che pianistica) di particolare fascino e suggestine, ricerca culmiinata, a nostro avviso, nell'esecuizione dei brani di Nono e di Piacentini, assai più complessi e diversificati nella loro radicale impostazione sperimentale. Il disco è accompagnato da un ricco fascicolo bilingue comprendente una presentazione del Duo Alterno, due interviste, i testi delle opere eseguite, un esauriente profilo degli autori.” (Claudio Bolzan)

Da “Suono” di settembre 2005

“Il CD “La voce contemporanea in Italia vol. 1” è il primo di un più ampio progetto di lavoro destinato a costituirsi in una vera e propria triade sulla vocalità contemporanea [...] Come intelligentemente viene sottolineato dagli stessi autori, questo progetto ci offre un percorso “ragionato” tra i grandi della nostra lirica da camera, da Dallapiccola a Petrassi in su, non ignorando le ultime generazioni e scoprendo un giovane e sconosciuto Scelsi così come un Guaccero e un Corghi ante litteram [...] Non si può non essere d'accordo con i bravissimi autori sulla necessità di colmare le colpevoli lacune di un repertorio cameristico vocale che nell'Italia del canto conta gemme preziose [...]” (Rocco Mancinelli)

Da “Musica e Scuola” del 15 giugno 2005

“Continua l'attività, sia concertistica che discografica, del Duo Alterno [...] E' il caso delle intense “Liriche da Tagore” di Franco Alfano o dei bellissimi “Canti” di Alfredo Casella [...] o dei “Canti e Strambotti” del raffinato Giorgio Federico Ghedini. Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini sono due interpreti specializzati in questo tipo di repertorio [...] Un sicuro punto di riferimento nel panorama della musica moderna e contemporanea, il Duo Alterno porta [...] in tutto il mondo [...] una letteratura del Novecento che altrimenti rimarrebbe nel cassetto.” (Michele Gioiosa)

Da “La Stampa” del 19 maggio 2005

“[...] Il compositore e pianista Riccardo Piacentini e il soprano Tiziana Scandaletti [...] proseguono la loro utile riscoperta della “voce contemporanea in Italia”. Dopo gli omaggi a Ghedini, Casella e Alfano, ora il percorso incontra autori del secondo Novecento ispirati da versi straordinari di Aleramo, Bertolucci, Montale, Pavese, Ungaretti, mentre Goffredo Petrassi si abbandona a Saffo. Voce e pianoforte: un repertorio costellato di capolavori, non finito, da riproporre, come la qualità di questo disco conferma.” (Sandro Cappelletto)

Da “Suonare News" di maggio 2005

Arabeschi sonori: Riccardo Piacentini - Madrileño
“Chi considera il pianoforte solo uno strumento a tastiera o a percussione dovrà ricredersi eseguendo o ascoltando “Madrileño” di Riccardo Piacentini, compositore, pianista (nel Duo Alterno col soprano Tiziana Scandaletti) e saggista torinese [...] il pedale tonale e gli “accordi muti” (tasti abbassati senza suonare) danno vita a preziosi arabeschi sonori; mentre chi suona deve anche produrre, direttamente sulla cordiera, dei glissati. Nel 1991 Marcella Crudeli ha eseguito a Madrid la prima versione; questa del 2002 è la terza e definitiva [...] la parte centrale è intrisa di drammatico virtuosismo; le estreme richiedono invece una “virtuosità a rovescio”, dato il particolare ambito timbrico e dinamico, d'assoluta sospensione emotiva. Partitura e CD allegato presentano Piacentini nella tripla veste, non comune, di compositore, interprete ed esecutore.” (Antonio Galanti)

Da “Ópera Actual” di maggio 2005

“[...] grande e logica [“poderosa y logica”] coerenza stilistica [...] Il soprano Tiziana Scandaletti offre una linea vocale solida che [...] trasmette tutta la sensualità di un linguaggio estremamente personale ed espressivo. Riccardo Piacentini asseconda la sua felice interpretazione con un impeccabile accompagnamento pianistico che, nonostante l’evidente difficoltà, concentra una grande diversità idiomatica e varietà di registri. La bella compenetrazione tra i due interpreti permette di conoscere ampiamente un linguaggio cameristico a volte un po’ sconcertante e imprevedibile, ma straordinariamente attraente, di un autore che merita di essere riscoperto.” (Vladimir Junyent)

Da “la Nuova Sardegna” del 3 maggio 2005

Il Duo Alterno rilancia [...] le potenzialità della lirica da camera
“[...] un bel programma di liriche scritte da alcuni protagonisti del Novecento musicale italiano, come Alfano, Malipiero e Casella [...] e ancora Corghi e Berio: programma che rappresenta il frutto di un prezioso e intelligente lavoro di ricerca [...] Il Duo Alterno ha affrontato il programma [...] con grande sensibilità, eleganza e spiccata proprietà stilistica [...] la perfetta dizione e l'ampia gamma di colori e inflessioni ha conferito alla sua lettura un esito di elevato livello artistico, grazie anche al perfetto affiatamento raggiunto con il pianista [...]” (Antonio Ligios)

Da “Hortus Musicus” di aprile-giugno 2005

“Dopo aver affrontato il repertorio vocale da camera di Ghedini e di Casella, i due interpreti del Duo Alterno offrono con questo CD un prezioso tassello alle loro ricerche, presentando una silloge di liriche su testi di Tagore (comprese due pagine inedite) di Franco Alfano [...] Che si tratti di una proposta di grande interesse culturale non v'è dubbio [...] Il soprano Tiziana Scandaletti e il pianista Riccardo Piacentini hanno affrontato questo inconsueto repertorio con la ben nota perizia e adesione stilistica: ogni lavoro è stato così tradotto mettendo compiutamente a fuoco le potenzialità espressive dei singoli brani attraverso una cura delle dinamiche assolutamente degna di ogni elogio (oltre ad una coesione conseguita con altrettanta coerenza e rigorosità) [...] Piacentini [...] ha dato prova di superiore eleganza, sensibilità e raffinatezza. Un esito artistico [...] di notevole livello, tale da rendere pienamente giustizia ad un corpus creativo meritevole di maggiori attenzioni da parte di studiosi ed esecutori, attenzione che contribuirebbero a rendere meno ripetitivi e monotoni i programme delle stagioni concertistiche nostrane [...]” (Claudio Bolzan)

Da “l'Opera” di marzo 2005

“Ben noto per la cura e la serietà filologica con cui ormai da anni si dedica alla risoperta e alla rivalutazione del repertorio del nostro Novecento cameristico, il Duo Alterno di Torino propone un nuovo itinerario musicale alla scoperta di un compositore purtroppo noto ai più solo per aver terminato l'ultimo capolavoro pucciniano. Dopo i CD dedicati a Casella e Ghedini, tocca dunque a Franco Alfano con la proposta di quattordici liriche da camera [...] Il tutto impreziosito dalla proposta di ben due brani registrati grazie al recupero di manoscritti inediti [...] Descrivere in poche righe un rapporto complesso e sofisticato come quello che si intreccia tra la musica di Alfano e i testi di Tagore è impresa quasi impossibile [...] possiamo dire che questo CD ci restituisce un Alfano intimo, coraggioso, grande sperimentatore mai banale. Dalla voce, qui scaldata dal bel timbro di Tiziana Scandaletti, il compositore napoletano pretende una narrazione chiara, incalzante [...] Al pianoforte spetta quindi il non facile compito di avvolgere tali racconti con la delicatezza di un velo intessuto di suoni raffinati e di atmosfere esotiche: obiettivo ben centrato dal pianista Riccardo Piacentini [...]” (Enrico Ercole)

Da “la Repubblica” del 15 marzo 2005

I nuovi Lieder italiani proposti dal Duo Alterno
“[...] protagonista un duo, il Duo Alterno, da molti anni, e con meritato successo, sulla scena della musica contemporanea (e non solo) [...] un eccellente sodalizio, che ha saputo ravvivare e rinnovare il repertorio liederistico  [...]” (F. F.)

Dal “Corriere del Teatro” di dicembre 2004

“[...] E' con grande eleganza che il duo torinese affronta le pagine di Alfano [...] Ammirevole la ricercatezza timbrica [...] di ‘Parlami amor mio’ che Tiziana Scandaletti evidenzia con grande gusto ed appropriatezza di accenti o ancora lo stornellante “Giorgio per giorno• con il canto che si muove per lo più nel registro acuto ed il suo argentino carillon pianistico reso con grande charme dal sostegno di Riccardo Piacentini. Un bel compact che regala 50 minuti di intense emozioni grazie alla vocalità duttile della Scandaletti attenta a conferire significato alle più riposte valenze del testo, abile nel trascolorare dalle accensioni a tratti drammatiche di ‘Mamma il giovane principe’ alle delicate rarefazioni di numerose altre pagine, dalla passionalità effusiva di ‘T'amo diletto mio’, pagina fitta di incursioni nell'acuto sostenuta da un denso tessuto pianistico, alle venature nostalgiche di ‘Sì, lo so’. Merita sottolineare la bellezza di tocco di Piacentini, diafano e iridescente ove occorre, ma capace anche di sonorità possenti in quei momenti (e sono molti) in cui lo strumento è in perfetta simbiosi espressiva con la voce. [...] un CD che si raccomanda caldamente a quanti amano la voce in tutte le sue proteiformi coniugazioni ed a chiunque desideri esplorare l'universo inesauribile della vocalità: vocalità non facile, quella richiesta dalla scrittura di Alfano, che pure la Scandaletti affronta con sicurezza e passione, giocando sulle sfumature timbriche come sulle assorte mezze tinte del registro centrale, ma sfoderando anche acuti poderosi dove necessita e pure lontanissimi, come si conviene, per stile e significato drammaturgico dalla vocalità del teatro lirico che cosa ben differente. Un CD insomma che presuppone cultura ed intelligenza interpretativa, dietro al quale si intuisce un lungo lavoro di studi e di interiorizzazione per restituire al meglio un lascito tutt'altro che trascurabile o secondario [...]” (Attilio Piovano)

Da “Suono” di novembre 2004

“[...] interpreti di eccezione che hanno ispirato tra gli altri Giacomo Manzoni e Ennio Morricone. Tiziana Scandaletti interpreta con grande musicalità le liriche di Alfano. La voce è morbida, sicura dei propri mezzi espressivi. Il fraseggio è elegante, l'interpretazione accurata e ricca di colore. Riccardo Piacentini accompagna il canto al pianoforte nel rispetto della linea melodica e attento a sottolineare ogni sfumatura espressiva. [...] un'esecuzione raffinata che regala un'ora di emozioni [...]” (Paola Raschi)

Da “©arnet” di novembre 2004

“[...] Nuova Era [...] aggiunge al suo catalogo questa prima mondiale di Alfano, affidata alla voce di Tiziana Scandaletti e al pianoforte di Riccardo Piacentini, brillantissimo duo che si dedica al repertorio vocale-pianistico del '900 italiano [...]” (Luciana Fusi)

Da “Armidale News” del 18 ottobre 2004

“[...] Il Duo Alterno ha offerto ad Armidale una delle sue più interessanti feste musicali [... I due artisti] hanno esordito con il bellissimo “Mamma, il giovane principe” di Franco Alfano (1919), testo di Tagore. L'esecuzione ha immediatamente rivelato [...] la musicalità fuori del comune di entrambi gli esecutori e il loro eccellente feeling. Un lavoro per pianoforte solo – “Madrileno” di Piacentini (1998) – è stato davvero affascinante, con le corde del pianoforte pizzicate e accarezzate in modo da produrre armonie deliziose e uno stato d'animo meditativo [...]” (Inge Southcott)

Da “Suara Pembaruan” di Jakarta del 7 ottobre 2004

Il romanzo musicale del Duo Alterno
“Duo Alterno in Inglese si traduce con ‘Alternate Pair’, che significa: coppia di elementi differenti. Questo nome è singolarmente adatto alla coppia formata dal pianista Riccardo Piacentini e dal soprano Tiziana Scandaletti. L’insieme di pianoforte e soprano dà vita a qualcosa di davvero interessante, specie se i pezzi eseguiti sono di compositori italiani del XX secolo [...] L’alto livello della performance pianistica del maestro Riccardo si è armoniosamente plasmata con la voce straordinaria di Tiziana, che è riuscita ad adattare sempre l’espressione del suo volto al pezzo che cantava [...] molto interessante è stato Madrileño, composto e suonato dallo stesso Riccardo. Durante questo pezzo di ispirazione spagnola, che egli ha suonato da solo senza la voce di Tiziana, il maestro è riuscito a creare qualcosa di unico, alternando continuamente al normale suono della tastiera quello prodotto direttamente sulle corde del pianoforte [...] con le “Quattro canzoni popolari", l’atmosfera si è fatta più leggera e insieme piena di entusiasmo, il suono di Riccardo sempre più complesso e dinamico, così come la voce di Tiziana, che ha cantato aprendo e socchiudendo la bocca in modo alternato con un effetto sonoro particolarissimo.” (ID / U-5)

Da “Il Globo” (Quotidiano italiano d’Australia) dell’11 ottobre 2004

“[...] il maestro Riccardo Piacentini e il soprano Tiziana Scandaletti [... sono] raffinati esecutori della musica lirica italiana da camera dal primo ‘900 ai contemporanei [...] Il Duo ha al suo attivo una serie di CD fra i quali uno dedicato a Franco Alfano e due a Ghedini e una serie di CD in cui sono raccolte composizioni originali di sonorizzazione [...] utilizzando la bella ed espressiva voce di Tiziana Scandaletti [...]”

Dalla relazione del Direttore dell'Istituto Italiano di Cultura di New Delhi, India, 8 settembre 2004

“[...] grande successo di pubblico e di stampa. L'Istituto Italiano di Cultura di New Delhi intende sottolineare la grande professionalità e talento di cui hanno dato prova gli artisti del Duo Alterno [Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini] in occasione del loro tour indiano.” (Patrizia Raveggi)

Da “The Hindu” del 7 settembre 2004

Una esperienza elettrizzante
“[...] Questo recital sponsorizzato dalla Madras Musical Association [...] mi ha fatto dire:: “Dovremmo ascoltare più concerti come questo!". Il soprano Tiziana Scandaletti e il pianista/compositore Riccardo Piacentini sono una coppia perfetta ("quite a pair"). La voce della Scandaletti è brillante, espressiva e flessibile. Lei ha anche una presenza scenica che si impone, trasmette il senso sia del testo sia della musica attraverso un uso sottile della gestualità corporea. Ha un controllo notevole su tutto lo spettro vocale: un suono che si impone in modo impressionante quando è richiesta potenza, e un'intensità ossessiva ("haunting intensity") ai volumi più bassi che si possano percepire. Riccardo Piacentini ha una notevole tecnica pianistica; e ha fatto meraviglie ("worked wonders") sul nuovo pianoforte della Madras Musical Association. [...] Le Quattro canzoni popolari [di Luciano Berio...] hanno concluso il programma. L'ultima di queste, una Tarantella, è stato l'entusiasmante finale ("rousing finish") di un programma davvero raffinato. In Inglese il bis di una ninna-nanna russa di Casella, che ha congedato il pubblico quasi in forma di cabaret. Ed è qui che abbiamo avuto la nostra migliore occasione della serata per sentire come cantare in pianissimo e con grande controllo possa essere una esperienza elettrizzante [...]” (Randall Giles)

Da “The Time of India” del 5 settembre 2004

Gli Italiani scoprono Tagore in musica
“[...] il recente concerto italiano ha sorpreso il pubblico di Bangalore [...] I musicisti italiani sono riusciti a fondere con sensibilità i testi di Tagore con il “format” della musica italiana ("the Italian format of music"). Ciò è stato fatto in modo così naturale che l'ascoltatore non poteva separare il testo dalla musica ("difficult to differentiate when one listens to the music") [...]” (Kavitha Srinivasa)

Da “Asian Age” del 4 settembre 2004

Dall'Italia con amore
“[...] Per gli appassionati di musica di Bangalore è stata una festa splendida quella di mercoledì sera. Un concerto [...] ha visto le raffinate esecuzioni dell'italiano Duo Alterno – Riccardo Piacentini pianoforte e Tiziana Scandaletti soprano. Tiziana con la sua voce limpida e il suo delizioso vestito color verde mela ha catturato l'attenzione di tutti e, insieme al maestro Riccardo, ha condotto il pubblico attraverso una collana di musiche dal primo '900 ai compositori viventi [...]” (R.)

Da “Il Gazzettino” del 5 novembre 2003

In luce i contrasti stilistici
“Il terzo appuntamento di “Rovigomusica 2003” ha finalmente avuto una calorosa accoglienza [...] [In] “Rayna possentissima” per soprano e orchestra di Riccardo Piacentini la voce solista di Tiziana Scandaletti ha interpretato gli impervi passaggi con rara duttilità e agilità [...] Bello l’effetto creato dall’incipit strumentale sommesso, sviluppato e poi riproposto nella conclusione sussurrata [...]” (S. T. B.)

Contemporanea con solisti di prestigio
“Continua la stagione concertistica 2003 al Sociale [di Rovigo] con la musica contemporanea a caratterizzare uno spettacolo preannunciato di alto livello [...] [In programma] la preghiera “Rayna possentissima” per soprano e orchestra di Riccardo Piacentini, pianista, didatta e compositore di fama mondiale [...]” (S. T. B.)

Da “The Record” di Waterloo-Toronto – 27 settembre 2003

Duo italiano presenta uno sbalorditivo programma di musiche moderne
“[...] giovedì alla Maureen Forrester Hall il compositore e pianista italiano Riccardo Piacentini e il soprano Tiziana Scandaletti hanno eseguito uno sbalorditivo programma ["stunning program"] di musiche di Piacentini e altri notevoli compositori contemporanei italiani [...] “Mano mobile clic", scritto da Piacentini nel 2001, drammatizza una conversazione cibernetica tra un uomo e una donna che non si conoscono [... ed è] un lavoro di grande humour e al tempo stesso dolce ["highly witty yet sweet"] [...] Piacentini e Scandaletti hanno raggiunto il più intimo contatto con il pubblico [...] Raramente accade di ascoltare il gioco di tonalità, colori, ambiti e dinamiche che questa coppia di musicisti ha così finemente sfoggiato ["so finely honed"]. La foto-musica di Piacentini, come quella del canadese R. Murray Schafer, crea nuovi paesaggi aurali [...] le sue Musiche dell'aurora del 1999 [...] sono un lavoro splendido, colmo di pace e di rispetto ["wonderful, peaceful, reverent"] [...]” (Colleen Johnston)

Da “Studi Piemontesi” di giugno 2003

Liriche di Alfredo Casella. Il nuovo CD del Duo Alterno
“[...] L’ottimo CD consente di apprezzare al meglio l’evoluzione stilistica di Casella [...] Un’ora di musica che s’ascolta d’un fiato, sedotti dall’eleganza dei fraseggi, dal gioco delle mezze tinte e delle riverberazioni timbriche poste in atto dai due interpreti [...] la Scandaletti, assecondata dal pianoforte di Riccardo Piacentini, attento a dar corpo ad ogni sfumatura senza mai sovrastare la linea melodica, ha modo di sfoderare una vocalità screziata e multiforme che ben si attaglia a tali opere [...] nell’impegnativo ciclo dell’“Adieu à la vie” del 1915, il vero clou di questa garbata antologica, la Scandaletti rivela una non comune capacità di trascorrere entro diverse corde espressive, laddove la scrittura caselliana si fa acuminata, perfino livida: sale con sicurezza nella zona acuta, ma senza asprezze, si fa morbida e vellutata nel registro mediano, mentre la parte pianistica interviene ora con rapidi incisi ora con scampanii remoti, o ancora con interpunzioni come esili stalattiti, in una caleidoscopica fantasmagoria di immagini. Davvero apprezzabile poi l’idea di aver inserito altresì le “Tre canzoni trecentesche op. 36” [...] Chiude il CD la serie delle coeve “Quattro favole romanesche op. 38” [...] Ancora una volta l’intesa tra i due interpreti è totale, ne deriva un gustoso divertissement, impreziosito [...] da un’emissione vocale in cui charme e maliziose sottolineature si fondono in una simbiosi pressoché perfetta, in totale aderenza stilistica all’esprit delle pagine caselliane, invero poco note e così poco frequentate. Ed è ulteriore merito del Duo Alterno averle ora rese disponibili.” (Attilio Piovano)

Da “l'Opera” di luglio-agosto 2003

Alfredo Casella. Liriche per soprano e pianoforte
“[...] un CD interessantissimo [...] una «collana» di piccole perle infilate con criterio e lealtà filologica [...] che ci conduce per mano tra le pieghe della produzione di un compositore che fece della continua ricerca stilistica la cifra distintiva della propria produzione. Ed è proprio questo forzato procedere per tappe stilistiche che rende ancora più apprezzabile la malleabilità dei due componenti del Duo Alterno. Riccardo Piacentini, al pianoforte, accompagna con precisione assoluta e con una attenzione cromatica assai rara da trovare nei pianisti accompagnatori. Tiziana Scandaletti, soprano di apprezzabile musicalità, interpreta le varie liriche con un notevole trasporto interpretativo [...]” (Enrico Ercole)

Da “La Stampa” del 22 giugno 2003

Piacentini canta i «Treni persi»
“A Bussoleno nell’ecomuseo ferroviario Feralp [...] dopo Mozart si esegue per la prima volta «Treni persi», cantata di Riccardo Piacentini su testi di Sandro Cappelletto che mescola i disagi di una viaggiatrice che perde tutte le coincidenze con la narrazione (voce registrata) d’un vecchio ferroviere che esalta il bello del viaggio in treno [...] E’ certo allegoria voluta il frequente riferimento a tunnel e percorsi elicoidali della Cuneo-Nizza, simbolo dei momenti bui e tortuosi della vita. La musica di Piacentini, più allusiva che declamatoria, non perde di vista sane basi tonali: i suoni «fuorivia» sono quelli dei rumori registrati [...] La musica di Piacentini in futuro farà da sottofondo alle visite e finirà anche in un cd.” (Leonardo Osella)

Dalla dichiarazione rilasciata dal direttore dell’IIC di Los Angeles, California, USA, il 30 aprile 2003

“[...] il maestro Riccardo Piacentini e la soprano Tiziana Scandaletti hanno presentato un eccellente programma di musiche del ‘900 e contemporanee, scelte ed eseguite con ammirevole professionismo e notevole intelligenza, suscitando nel pubblico presente grande interesse e, al finale, un vero e proprio entusiasmo.” (Guido Fink)

Da “La Stampa” del 26 aprile 2003

Casella, una via alla modernità.
Il Duo Alterno rilegge il compositore da “La Cloche” a “L’adieu à la vie” alle “Favole romanesche”
“[...] Piacentini e Scandaletti hanno un doppio merito: proseguire nel progetto di restituire alla nostra conoscenza un repertorio raro e significativo e proporlo con quella misurata passione che appare la cifra interpretativa più consona.” (Sandro Cappelletto)

Da “Il Giornale” del 22 aprile 2003

Una voce e un pianoforte per le liriche del torinese Casella
“[...] Un’ora di musica che si ascolta tutta d’un fiato, sedotti dall’eleganza del fraseggio, dal gioco prezioso delle mezze tinte e delle riverberazioni timbriche poste in atto dai due interpreti [...] la Scandaletti, assecondata dal pianoforte di Riccardo Piacentini, attento a dar corpo ad ogni minima sfumatura senza mai sovrastare la linea melodica, ha modo di sfoderare una vocalità screziata e multiforme che ben si attaglia a tali pagine [...] la Scandaletti rivela una non comune capacità di trascorrere entro diverse corde espressive, laddove la scrittura caselliana di fa acuminata, a tratti livida: sale con sicurezza nella zona acuta, ma senza asprezze, e si fa morbida e vellutata nel registro mediano, mentre la parte pianistica interviene ora con rapidi incisi ora con scampanii remoti, ora con interpunzioni come esili stalattiti, in in una caleidoscopica fantasmagoria di immagini [...] l’intesa tra i due interpreti è perfetta [...] charme e maliziose sottolineature si fondono in perfetta simbiosi.” (Attilio Piovano)

Dalla e-mail del 10 aprile 2003 della musicologa Fiamma Nicolodi

“[...] bel CD delle liriche caselliane! Un’opera meritoria di cui si sentiva la mancanza [...]” (Fiamma Nicolodi)

Dalla e-mail del 4 aprile 2003 del musicologo Enrico Fubini

“[...] splendido disco [...] iniziativa così importante anche dal punto di vista culturale (Casella è sempre stato dimenticato dalla discografia!) [...] bravissimo pianista [...] bravissima cantante [...]” (Enrico Fubini)

Da “National Youth Achievement Award” di Singapore dell’8 gennaio 2003

An evening with Duo Alterno of Italy
“[...] un eccellente e inconsueto concerto di musica contemporanea italiana offerto da Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini. L’onorevole Mah Bow Tan, Ministro per lo Sviluppo Nazionale e Presidente del National Youth Achievement Award, ha avuto il piacere di essere presente all’evento. Il pubblico [...] e gli ospiti hanno ampiamente dimostrato di apprezzare la serata [...]” (James Soh)

Da “La Stampa” del 12 settembre 2002

Impressionismo per voce e piano
“Programma strano e interessantissimo quello proposto da Settembre Musica al Piccolo Regio. Il Duo Alterno, formato da Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini, ha eseguito quattro raccolte di Alfredo Casella con grande intensità e passione [...] Se le “Favole romanesche” su testi di Trilussa e le “Deux chansons anciennes” mostrano il gusto di Casella per la miniatura, qui ispirata dalla canzone popolare, “L’adieu à la vie” del 1915, su testi di Tagore, svela una sensibilità tragica davvero impressionante [...] tra le cose più preziose della lirica da camera italiana del Novecento che il Duo Alterno coltiva con successo da anni, in dischi ed esecuzioni dal vivo [...] Pubblico folto e successo vivo.” (Paolo Gallarati)

Da “Il Piccolo” del 30 novembre 2001

Il Duo Alterno fa scoprire anche il Lied di casa nostra
“[...] i due musicisti [Riccardo Piacentini e Tiziana Scandaletti] hanno sfogliato con competenza e passione un’interessante antologia di brani che coprivano sessant’anni di musica italiana [...] Nella triplice veste di presentatore, pianista e infine anche compositore, Riccardo Piacentini ha illustrato con garbo tutta la serata, iniziata col pathos neoclassico e i rimandi stravinskiani delle ‘Due liriche di Saffo’ musicate da Petrassi nel 1942 cui hanno fatto seguito i ‘Tre Poemi’ composti da Dallapiccola [...] Con la sensibilità che solo un profondo affiatamento può produrre, il duo ha poi presentato ‘Du Dunkelheit’ di Manzoni su testo di Rilke e ‘Hölderlin Lieder’ di Solbiati, che gli autori hanno dedicato loro e dai quali emerge [...] la bravura di Piacentini nell’assecondare la voce e nell’accendere l’accompagnamento di inusitati bagliori pianistici.” (Patrizia Ferialdi)

Dal mensile “Musica e Scuola” del dicembre 2001

“Riccardo Piacentini, Tiziana Scandaletti, Michele Lomuto: tre mostri sacri della musica contemporanea. Non ci credete? Inserite il CD “Arie condizionate” nel lettore, munitevi del libretto di Sandro Cappelletto, sedetevi e ascoltate... non riuscirete ad alzarvi se non alla fine del CD. [...] “Mano mobile clic, rap fotografico-digitale per dita soliste” di Sandro Cappelletto è di straordinaria forza comunicativa [...] i nostri giorni racchiusi in un insieme di parole, musiche, voci. La fantasia e la sapienza del compositore Piacentini sono straordinarie.” (Michele Gioiosa)

Dal mensile “il Giornale della Musica” del novembre 2001

Foto-musiche
“[...] fotografare i suoni che ci circondano [...] e poi immetterli in una grammatica nella quale però, come nella fotografia, si rende in qualche modo presente lo sguardo di chi opera. Ai materiali concreti, molto selettivi e in definitiva non esageramente realisti [...], si missano così la voce agile di Tiziana Scandaletti, che insinua nelle maglie dei ben confezionati testi di Sandro Cappelletto un’inaspettata, proteica liricità [...], nonché gli interventi (sempre timbricamente illuminanti e magistralmente scavati) di Michele Lomuto al trombone, e un prezioso episodio pianistico disvelante [...] l’autentica direzione linguistica dell’autore.” (A. M.)

Dal settimanale “Novosti Nedeli” (Almati, Kazakhstan) del 26 settembre 2001

Gioco della voce e della musica
“[...] Il pubblico ha apprezzato il coraggio di Riccardo Piacentini [...] Il suo “Madrileño” incanta, contemporaneamente, sia per l’espressione che per la melodia. Il pubblico ha premiato Riccardo applaudendolo calorosamente.” (Y. M.)

Da “L’Eco di Bergamo” del 17 marzo 2001

Tra laude e suoni elettronici
“[...] “MIDI laus III” di Riccardo Piacentini rappresenta un riuscito esempio in cui, in una lauda, convivono suoni strumentali ed elettronici.” (E. B.)

Da “L’Eco di Bergamo” del 5 marzo 2001

Gesti musicali e giochi di parole
“[...] l’affiatato e professionale Duo Alterno [...] efficace e accativante [...]” (Bernardino Zappa)

Da “Il Venerdì” di “Repubblica” del 2 marzo 2001

[...] sui sentieri della Grande Musica
“[...] un atto di coraggio da parte del Duo Alterno (soprano Tiziana Scnadaletti e pianista Riccardo Piacentini [...]) aver dato corso a un progetto che prevede la registrazione su compact della Musica Sacra di Giorgio Federico Ghedini. Nel primo di questi compact che ho fra le mani c’è un bellissimo e impressionante “Pianto della Madonna” (Enzo Siciliano)

Dal quotidiano “La Stampa” del 17 febbraio 2001

“[...] artista di primissimo piano [...] tutte le composizioni sacre per voce e pianoforte di Ghedini [...] in un disco Nuova Era che propone anche tre inediti [...] Una scrittura pianistica scarna, ma precipitante, tesa, inventiva [...] affidata all’interpretazione di Riccardo Piacentini, polimorfo “homo musicalis”: pianista, compositore, organizzatore.” (Sandro Cappelletto)

Dal mensile “Suonare News” di gennaio 2001

“Una suggestiva composizione di Riccardo Piacentini pensata per la sonorizzazione di un’importante esposizione fotografica [...] Ci sembra un’ottima cosa che i compositori si cimentino con questo genere di lavori, soprattutto se ciò avviene con questo rigore e questi esiti. E cioè con un brano che potrebbe tranquillamente affrontare l’esecuzione “live” in un concerto. Riccardo Piacentini dimostra una rara competenza nel trattamento dello strumentario scelto. Una serie di minuzionse indicazioni in testa alla partitura conducono il flautista e la cantante all’esplorazione di una ricchissima tavolozza di timbri cangianti, emissioni particolari, sottili polifonie.” (Giovanni Gioanola)

Dal trimestrale “Corrente Alternata” (Torino) di gennaio 2001

Il Duo Alterno all’interno di Settembre Musica 2000
“[...] un bellissimo concerto. Interpreti [...] il compositore Riccardo Piacentini (qui nel ruolo di pianista) e Tiziana Scandaletti, un soprano dalla voce bellissima e inconfondibile. [...] La Chiesa era straboccante di pubblico che ha sottolineato con lunghi applausi ogni brano eseguito e alla fine ha richiamato più volte gli esecutori [...]” (L. T.)

Da Il Giornale del 13 ottobre 2000

Musica, il sacro non è più tabù -  [...] Piacentini: sì ai messaggi spirituali
“[...] Piacentini - che ha alle spalle solidi studi musicali e classici (si è perfezionato con Donatoni, laureato con una tesi su Petrassi ed è autore di pagine eseguite in prestigiose sedi) - [...] tiene a sottolineare come il suo operare artistico nasca «all’interno di una visione contestualizzata della musica». Afferma di «non credere all’arte per l’arte» [...] «La musica - sostiene - oggi più che mai va calata in un costesto sociale, culturale, soprattutto umano». [...] Questa sera, nella cornice sontuosamente barocca di San Lorenzo, voci umane ed «effetti» elettronici si fonderanno in un singolare mix. Ma non ci sarà sfoggio di virtuosismo creativo: dietro al «virtuale» c’è un uomo che pensa, ama, s’infervora, crede. Riuscirà lo spirito nell’artista del terzo millennio a non farsi fagocitare dalla macchina? Ascoltando [...] Mal’akhim se ne ha la netta sensazione.” (Attilio Piovano)

Da La Stampa del 13 ottobre 2000

“«Mal’akhim», il dramma spirituale su musica di Riccardo Piacentini [...] ardua e affascinante partitura [...]” (Alfredo Ferrero)

Dal mensile “Musica Domani” di settembre 2000

“[...] Fra i meriti del libro [di Riccardo Piacentini “Armonia tonale”, Edizioni Curci, Milano 1999] vi è senz’altro il gusto per la precisione terminologica [...] Molto felice è [...] la reinvenzione della pratica compositiva a partire da un modello armonico di autore. Con il termine “sinopia” Piacentini definisce tale pratica che è sicuramente una delle migliori palestre per l’acquisizione di concetti e procedure armoniche. A un consistente capitolo di canti e bassi dati segue un altrettanto interessante capitolo di “sinope” armoniche tratte da composizioni di vari autori. Splendidi gli indici: indice dei grassetti, indice degli esempi musicali, indice generale, indice della bibliografia [...]” (Francesco Bellomi)

Dal quotidiano “The Sun” (Baltimora, Maryland, USA) del 15 settembre 2000

“Un recital tutto dedicato a compositori italiani contemporanei appare come radicale nel senso più positivo. [...] i sedici pezzi attentamente scelti dal Duo Alterno nel suo concerto di mercoledì sera al Fine Arts Studio della University of Maryland Baltimore County, concerto con cui si apriva la diciassettesima edizione dell’annuale “End of the Edge Performance Series”, hanno dato luogo a una dinamica performance di musica davvero affascinante. Il soprano Tiziana Scandaletti e il pianista/compositore Riccardo Piacentini hanno esplorato l’attuale panorama italiano incorniciandolo tra due colossi della musica contemporanea [Luigi Dallapiccola e Luciano Berio] [...] Ennio Morricone [...] è stato rappresentato da alcuni estratti dai suoi “Epitaffi sparsi” del ‘92 [...] confezionati intelligentemente e con cinetica energia, che gli esecutori hanno saputo rendere. Uno dei pezzi più interessanti è stato “Fugitives” per voce sola di Piacentini su testi di Baudelaire. Le parole scorrono con fascinose e inaspettate esplosioni di parlato, cantato, sussurrato e bocca chiusa. La Scandaletti ha rivelato una notevole predisposizione in questo genere di cose. Ciò che è emerso anche più teatralmente in un pezzo per voce sola di Cathy Berberian [“Stripsody”...] Grande divertimento.” (Tim Smith)

Da La Stampa del 9 settembre 2000

“[...] Settembre Musica ha aperto uno dei filoni secondari dell’edizione 2000 [...] nel quadro di un più ampio progetto [...] legato al recupero della musica torinese del Novecento [...] che nel caso di Giorgio Federico Ghedini vede un apostolo nel valente pianista e compositore Riccardo Piacentini [...]” (Giangiorgio Satragni)

Dal quotidiano La Stampa del 25 marzo 2000

“Riccardo Piacentini è un attivissimo compositore-esecutore-saggista-organizzatore. La Curci gli dedica un’uscita della sua nuova collana “Campi sonori”: partitura e compact insieme. “Shahar” per flauto basso, soprano (Tiziana Scandaletti) e supporto digitale, è il brano che ha sonorizzato l’ultima Biennale di Fotografia di Torino. Talento eclettico e febbrile il suo, come risulta anche da “Mal’akhim” (Angeli), dramma spirituale nato nel 1997 e pubblicato da Rive-Gauche Concerti in collaborazione con gli Enti locali piemontesi: zampate di inventiva strumentale convivono con soluzioni, soprattutto narrative e vocali, più minimali.” (Sandro Cappelletto)

Da Otto pagine - Quotidiano dell’Irpinia del 12 gennaio 2000

Il Duo Alterno illumina «Musica in Irpinia» - Grande successo per il secondo appuntamento della Rassegna Internazionale
“[...] Di livelli eccellenti l’esibizione del Duo Alterno [...] Riccardo Piacentini e Tiziana Scandaletti hanno dato vita ad una performance scintillante di musica e canto [...] dentro un percorso che ha attraversato il meglio del Novecento [...] continue suggestioni hanno avvolto il folto pubblico convenuto nella Sala delle Arti dell’Accademia Kandinsky di Avellino. Guidati per mano dal maestro Piacentini, pianista e voce narrante, gli spettatori sono stati condotti lungo le linee concettuali che vanno da Giorgio Federico Ghedini a Goffredo Petrassi, da Riccardo Giavina ad Aldo Brizzi, dallo stesso Piacentini a Maurice Ravel. Con un gradito fuori programma [...] di Luciano Berio, “Canto armeno”, tratto da ”Folk songs”. Autentica chicca per chiudere in bellezza il viaggio tra avanguardie storiche e vocalità dell’ultimo decennio [...] E, alla fine, la fruibilità dell’appuntamento è stata ampiamente rispettata [... con] il pregio di avvicianare un gran numero di appassionati, e non solo di addetti ai lavori, che hanno vissuto con entusiasmo i settanta minuti di intenso spettacolo. Autentiche perle, nell’esecuzione stilisticamente perfetta della coppia [...] le interpretazioni di “Due liriche di Saffo” di Petrassi [...] denso di emozioni l’ascolto delle “Cinque melodie popolari greche” di Ravel, rivisitate in maniera impeccabile. [...] il Duo Alterno ha destato unanimi consensi. [...]” (ca. pi.)

Dalla dichiarazione scritta del direttore del Finnish Museum of Photography di Helsinki, Finlandia del 5 gennaio 2000

“Il Duo Alterno, Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini, ha tenuto un concerto grandioso al Museo Finlandese della Fotografia [...] La performance “Musiche dell'aurora” ed il concerto sono stati eseguiti in mezzo alla mostra permanente “Luce” [...] L'uditorio [...] si è dimostrato entusiasta della musica e dei nuovi significati dati alla mostra.” (Pirkko Siitari)

Da Il Quotidiano del 18 dicembre 1999

Successo [...]
“[...] un'operina in prima esecuzione assoluta di Riccardo Piacentini, uno dei più interessanti compositori dell'attuale panorama musicale [...] parodia di un pezzo di circostanza ispirato allo stesso testo adulatorio scritto da Picander per la Cantata dei Contadini: in una divertita sequela di rimandi associativi, il baritono impersona il librettista Picander nell'atto di scrivere un testo di elogio, mentre il soprano è una putta veneziana che canta in onore di “Sua Committenza” [...] Nella presentazione lo stesso autore ha sottolineato il messaggio affidato al suo lavoro, esprimendo l'auspicio che la musica “colta” contemporanea trovi la sua legittimazione e pregnanza contestuale nel “servire” senza essere serva, nella applicazione in prospettiva sociale, pur senza trascurare le sue finalità estetiche.”

Da La Gazzetta del Mezzogiorno del 13 dicembre 1999

“Una creazione «commissionata» ad hoc dai Solisti Dauni a Riccardo Piacentini, giovane e dotato compositore. Si trattava di Picander's, o Il grigliabeto risonante, riuscita parodia di un «pezzo di circostanza», come se ne creavano ai tempi di Bach e realizzato con arguzia e mano felice, con taglio spiccatamente teatrale. Musica stuzzicante, rinforzata con un abile patchwork di temi tratti dalla Primavera di Vivaldi e che si conclude con l'andamento di una Chanson à boire, rivissuta scenicamente con molto realismo (non a caso, il tutto ha avuto un festoso epilogo a «tarallucci e vino», intendendo questa definizione nel senso migliore del significato). [...] Il pubblico, direttamente coinvolto nel finale dello spettacolo, è stato largo di sinceri consensi, condivisi dagli interpreti e da Riccaro Piacentini, presente in sala.” (Nicola Sbisà)

Dalla relazione del Direttore del Dipartimento di Musicologia dell'Università di Aarhus, Danimarca del 9 novembre 1999

“[...] The program was Italian Contemporary Music - a avery interesting program performed most convincingly in a musically competent and expressive way by the two artistis. The audience was thrilled by their skill and the sympathetic and knowledgable manner in which Mr. Piacentini introduced the program. On the day after [...] the two artists lectured and performed at a 2-hours guest lecture for students and staff at the Department of Musicology. During this they analyzed charactteristic trends of the Italian Vocal Music in this century. Again it was a most interesting and impressive exprerience with several well chosen examples performed live and on CD.” (Karen Juul-Olsen)

Dalla relazione del Direttore dell'Istituto Italiano di Cultura di Oslo, Norvegia del 26 ottobre 1999

“[...] un concerto del Duo Alterno [...] per celebrare l'inizio della Settimana del Cinema Italiano presso la Cinemateket di Oslo. Nel vasto repertorio dei due noti musicisti italiani particolare attenzione è [...] dedicata alla ricerca artistica di Ennio Morricone, non solo quale autore di celeberrime colonne sonore, ma anche di raffinate composizioni sperimentali, che il Duo alterno ha saputo interpretare con estro e originalità. Diviso in due parti, il concerto si è sviluppato attraverso le musiche originali del maestro Piacentini e l'interpretazione canora di Tiziana scandaletti, suscitando, nel pubblico presente, viva emozione. [...] straordinaria performance [...] tangibile testimonianza della grande tradizione musicale italiana novecentesca.” (Carlo Chiesa)

Dal quotidiano La Stampa del 21 luglio 1999

Un nuovo disco. Il compositore torinese Piacentini ci fa sentire in musica la vittoria degli angeli buoni su quelli cattivi
“Un notevole lavoro del compositore torinese Riccardo Piacentini è uscito in un cd della Nuova Era. E' “Mal'akhim”, che in ebraico significa “Angeli”. L'opera venne eseguita in prima mondiale a Vancouver nel 1997 e successivamente è stata presentata nella Cattedrale di Torino in onore dell'Arcivescovo Cardinale Giovanni Saldarini, nell'allestimento del Teatro Regio. Piacentini ha creato la partitura ideando tre piani di sonorità: un ampio spiegamento corale che rappresenta la “terrenità”, le elaborazioni sonore elettroniche che [...] portano a una dimensione trascendente, l'organo che funge da tramite fra le prime due dimensioni [...] La musica è sapientemente giocata appunto fra una concretezza ben palpabile nel gioco delle voci, corali e singole, che si intrecciano in un dramma sul quale, pur nelle sue dimensioni apocalittiche (Paradiso e Inferno), aleggia costantemente un'aura positiva, rassicurante, come a dire: guardate che alla fine sarà il bene a trionfare.” (Leonardo Osella)

Dal quotidiano Roma del 3 giugno 1999

Viaggio nell'eclettismo sonoro
“[...] E' a questi bellissimi versi di Rainer Maria Rilke che il compositore Giacomo Manzoni si è ispirato per il suo “Du Dunkelheit”, un'elaborata partitura musicale ”per voce e suoni sparsi di pianoforte” scritta appositamente per Tiziana Scandaletti e Riccardo Piacentini [...] Ed è proprio la performance di questo duo che ha caratterizzato in positivo parte del programma [...] con cui si è conclusa la terza edizione della rassegna [...] “Musica Mille Mondi”. [...] la succitata composizione di Manzoni, stupendamente interpretata da Riccardo Piacentini e Tiziana Scandaletti, la cui voce è quanto di più affascinante abbiamo ascoltato nel corso degli ultimi tempi. I due artisti sono stati anche protagonisti del brano che ha chiuso il concerto, “Fugitives”, [...] ispirata ad un testo di Baudelaire (realizzata da Piacentini nel corso di quattro lunghi anni di studio e ricerca) in cui ogni più sottile sfumatura della voce umana ed i connessi problemi fisiologici si trasformano in emozione pura.” (Francesco Urbano)

Da Vecerny Tashkent (Uzbekistan) del 10 maggio 1999

“Il IV Festival Internazionale della Musica Moderna e del Teatro Ilkhom-XX [...] ha offerto una serie molto interessante di concerti. Tra gli ospiti c'erano artisti venuti a Tashkent per la prima volta e c'erano anche [...] “i vecchi amici”. La cantante Tiziana Scandaletti e il pianista Riccardo Piacentini del Duo Alterno sono senz'altro tra loro. Come un anno fa, anche questa volta gli artisti sono venuti a Tashkent con un programma bello e stimolante. [...] Il pubblico ha soprattutto apprezzato la favola musicale per bambini “7x7+7”. Quest'opera ha colpito gli spettatori in particolare per il suo straordinario carattere [...]” (Pietro An, trad. dal russo di Rosanna Piani Moore)

Dalla relazione scritta del Reggente dell'Ambasciata d'Italia di Tashkent, Uzbekistan del 27 aprile 1999

“Il Duo Alterno [Tiziana Scandaletti soprano e Riccardo Piacentini compositore e pianista] ha eseguito concerti di grande valore artistico ed ha riscosso notevole successo in ogni manifestazione. Le capacità professionali degli artisti, unite alla loro estrema disponibilità e simpatia, rappresentano l'Italia al meglio in ogni occasione.” (Il Reggente dell'Ambasciata Giovanni Colella)

Da Gränslöst - Magasin för samtida musik (Svezia) di marzo 1999

La capra mangia i muri
“Liriche cittadine, questo il titolo del lavoro di Piacentini, è [...] un lavoro davvero sorprendente. Il pezzo, in cinque movimenti, per soprano e clarinetto basso [...] è una toccante interazione tra fonemi e parole mormorate, dette, sussurrate, che a volte si trasformano in arabeschi melodici ed in gridi metallici. Un lavoro davvero interessante!” (Guido Zeccola)

Da Il Messaggero del 22 febbraio 1999

Serate di grande musica per ascoltatori in erba
“[...] 7x7+7, un gustoso collage di filastrocche, immagini e nastro magnetico sapientemente realizzato dal compositore Riccardo Piacentini e bene interpretato da Tiziana Scandaletti.” (Luca Della Libera)

Da La Stampa dell'8 febbraio 1999

Il Duo Scandaletti-Piacentini - «Esotismo e Musica» un omaggio a Petrassi e all'ebraismo di Ravel
“[...] diverse vocalità, soluzioni sonore, contrasti emotivi. Basti ricordare come la Scandaletti ha reso l'essenzialità cui perviene il primo dei «Tre Poemi» di Dallapiccola con quei cenni di suono al pianoforte, o come un singolo verso, «Ogni cosa a morte arriva», del secondo Poema su testo di Michelangelo, prende improvviso le distanze da un clima sonoro attraversando l'aria con lapidaria gravità. Nella «Chanson perpétuelle» di Chausson il Duo si è felicemente misurato con la dolcezza racchiusa in quel «Tu m'aimeras» e con lo squarcio vocale conclusivo così pregnante [...] Di Ravel, la Scandaletti e Piacentini hanno scelto le «Cinq mélodies populaires grecques». Con spiccata presenza scenica, la soprano ha reso il trascolorare dei variegati stati emotivi da cui si può estrarre la raffinata esecuzione di «Laggiù verso la chiesa». Appalusi, prima del suadente «Canto Armeno» fuori programma, sono piovuti su «Kaddisch», la prima delle «Deux mélodies hébraiques» di Ravel, dove la concentrazione del testo in aramaico si dispiega sulla diversità di quei due «Amen», il primo sospeso su una rarefatta eternità, il secondo calato nelle terrene volute di una preghiera.”  (Aurora Blardone)

Dalla relazione del Console Italiano di La Plata (Argentina) del 13 gennaio 1999

“Il Duo Alterno, adeguandosi alla finalità della loro istituzione, ha proposto ad un pubblico selezionato un concerto-immagine, avvalendosi di contributi musicali del panorama del '900. La rappresentazione ha avuto un taglio fortemente innovativo, valido per la esperienza e d'impatto.” (Il Console d'Italia Giulio Alaimo)

Da La Stampa del 21 dicembre 1998

Un amore tra angeli sobrio e suggestivo scritto da Piacentini
“[...] il suo arredamento sonoro è quanto mai sobrio e, proprio per questo, [...] suggestivo. Il nastro magnetico crea l'atmosfera con suoni per lo più momentanei: molte campane ed effetti di pizzicato che punteggiano uno sfondo di suoni tenuti, rombi maestosi, oppure fruscii e sibili leggeri. L'esecuzione diretta con molta partecipazione dall'autore [...] Il successo è stato molto vivo.” (Paolo Gallarati)

Da La Stampa del 18 dicembre 1998

L'ultima creazione di Piacentini [...]
“Dopo anni di frattura dal gusto comune e di quasi orgogliosa incomunicabilità con il pubblico, la musica contemporanea, pur senza rinunciare ai propri percorsi di ricerca, si apre alle istanze artistiche universali e si riappropria di quell'ampio settore estetico che le avanguardie più intransigenti le avevano negato. Si muove in questo senso [...] «Mal'akhim», ovvero «Angeli», l'ultima creazione di Riccardo Piacentini, programmata in prima italiana - dopo il lusinghiero esordio internazionale a Vancouver nel febbraio dello scorso anno - al Duomo di Torino [...] in onore del Cardinal Saldarini [...] una riflessione sulla filologia angelica [...] un omaggio alle antiche Sacre Rappresentazioni, di cui condivide spirito e sostanza, pur nell'economia tipicamente moderna dei mezzi musicali.” (Alfredo Ferrero)

Dalla lettera del Rabbino Capo della Comunità Ebraica di Torino del 17 dicembre 1998

“Mal'akhim [...] un'opera di profondo interesse soprattutto per il recupero del senso del sacro, oggi spesso offuscato, attraverso quel prezioso veicolo che è la musica. [...] Le auguro tutto il successo che merita.” (Rav Alberto M. Somekh)

Da un articolo della musicologa e pianista argentina Alicia Correas del 26 ottobre 1998

“Dìas pasadas, precisamente el martes 6 de octubre, en el Club Italiano, los rosarinos tuvimos la posibilidad de asistir a un exvelente e inusual conciuerto de musica contemporànea italiana. Estuvo a cargo del “Duo Alterno” integrado por la soprano Tiziana scandaletti y el pianista y compositor Riccardo Piacentini [...] La calidad artìstica sugiò notable desde la primeras notas atacadas con rigor estilìstico y profundo toque expresivo en la obra de Goffredo Petrassi [...] pasando por Mario Bortolotti, Franco Oppo, Aurelio Samorì, Cathy Berberian, Luca Lombardi y el propio Riccardo Piacentini. Este joven compositor nacido en 1958 nos atrapó per su expresividad, la calidad de su toque pianìstico [...] y nos informó con sencillez y gran simpatìa sobre las caracterìsticas de las diferentes obras. Como compositor “Fugitivas” [...] asì como “Madrileño” [...] fueron una revelación de su talento musical. [...] En suma un concierto exquistito para exquisitos.” (Alicia Correas)

Dalla relazione del Console Italiano di Mar del Plata (Argentina) dell'ottobre 1998

“Il 5 ottobre 1998 [...] si è esibito, nel Teatro Colòn di Mar del Plata - il più prestigioso della città - il Duo Alterno, con [...] Riccardo Piacentini e [...] Tiziana Scandaletti. Il Duo Alterno ha presentato una scelta significativa di brani e pezzi vocali della musica classica del '900. Il programma, assai coerente nelle scelte operate, tendeva ad offrire un tipo di musica, quella contemporanea per l'appunto, abbastanza complessa [...] per un pubblico non competente. Tuttavia, la grande professionalità, il rigore senza concessioni del Duo, ha operato nella direzione di ottenere un'attenzione da parte del numeroso pubblico, risvegliando una curiosità verso i fatti culturali del '900, che ci sono contemporanei e sconosciuti al tempo stesso, ed imponendo una riflessione sulla ricerca musicale del nostro tempo. Per la città di Mar del Plata è stata la prima esperienza musicale di questo tipo ed è stata accolta con concentrazione e curiosità davvero apprezzabili.” (Il Console d'Italia Fabrizio Marcelli)

Da La Stampa del 18 settembre 1998

Riccardo Piacentini
“Riccardo Piacentini è uno dei più promettenti giovani compositori italiani. Al suo attivo ha un elenco impressionante di successi in Italia e all'estero, soprattutto in Australia, in Argentina, in Canada dove ha tra l'altro già rappresentato il suo dramma spirituale «Mal'akhim» che sarà eseguito in Duomo a Torino in dicembre. Riccardo Piacentini è ben conosciuto anche come un'artista piemontese doc: è infatti l'esecutore - e di alcuni brani l'autore - di un interessante compact di musica piemontese classica rivisitata in chiave moderna. Con lui al pianoforte, spesso canta il soprano Tiziana Scandaletti, anche lei con un curriculum di concertista di tutto rispetto. Il loro duo si chiama «Duo Alterno».” (Dada Rosso)

Da Syrinx di febbraio 1998

Omaggio a...
“La produzione flautistica di Riccardo Piacentini è di notevole interesse [...] Amariamori è un brano di grande fascino e inventiva. In questo pezzo, strutturato in sei pannelli perfettamente simmetrici [...] ogni pannello è caratterizzato da precisi eventi sonori che si susseguono incastrandosi ad altri scelti oculatamente tra i più congeniali al flauto in sol. Tale progettualità elimina il rischio di un catalogo degli effetti, che si presentano particolarmente numerosi in quanto servono [...] all'articolazione stessa del brano [...] Di Amariamori Piacentinicosì scrive: Non c'è contraddizione tra contraddizione e coerenza. Amariamori è il convivere di questi due aspetti: ciò che permane ed è coerente e ciò che è contradditorio e muore, o sembra morire, subito. Nella realtà, ciò che muore genera e finisce per essere la vera coerenza, la contraddizione che non si dimentica. Ancor più recentemente Piacentini ha composto Shahar (Aurora) per flauto basso [...] Nella melodia di suoni naturali si innestano i suoni neutri in funzione di mutazione timbrica del suono; i suoni neutri prendono poi il sopravvento sommergendo i suoni naturali residui. E' qui che Piacentini riesce a creare uno dei punti di massima suggestione di questa bellissima composizione: su di un pedale generato da un tremolo lunghissimo di suoni neutri emergono, come brevi luminescenze, alcuni suoni ammiccanti ad atmosfere orientali [...] originalissima sensazione uditiva di un suono indistinto, lontanissimo e vibrante.” (Mario Caroli)

Da Il Resto del Carlino del 27 luglio 1997

Cattedrale [...] in concerto
“Interessante, originale, creativo il Jazz motetus III di Riccardo Piacentini [...] novità assoluta, carico di invenzioni ed effetti cromatici.” (Alberto Pierucci)

Da Le Soleil del 2 marzo 1997 (da Vancouver, Canada)

Une première mondiale
“Piacentini a du talent à revendre; son ouvre est féconde [...] d'heureuses trouvailles sonores et harmoniques. [...] une soirée essoufflante de beauté et de drame. [...] La musique, surtout d'origine informatique, était aussi passionnée que le sujet de l'opéra.” (Nigel Barbour).

Da Il Secolo XIX dell'8 dicembre 1995

Al San Filippo non solo classica
“Con 7x7+7 (spettacolo inedito di Riccardo Piacentini con il soprano Tiziana Scandaletti), si è inaugurata la porzione genovese del Festival Il Giocattolo [...] 7x7+7, ovvero Otto filastrocche per voce di mamma e nastro magnetico è una performance nata dall'esperienza sul campo del compositore Riccardo Piacentini, dai pianti e melologhi di suo figlio Leonardo (due anni) e dalle fiabe fredde costruite sulle cantilene del drammaturgo Alfonso Cipolla. Non un'operazione di etnomusicologia, ma un esperimento suggestivo anche per un pubblico adulto che unisce la linearità tonale delle filastrocche alla complessa struttura contrappuntistica ed alla evoluta collaborazione elettronica dei suoni.” (Giorgio De Martino)

Da La Stampa del 18 maggio 1995

Musica, te la suono e te la spiego
“Piacentini ha sfruttato le peculiarità vocali della Scandaletti scrivendo Fugitives. Tre frammenti da Baudelaire in cui vengono spezzati i confini tra recitazione e canto in una singolare realizzazione che la Scandaletti ha interpretato con maestria.” (Aurora Blardone)

Da le Méridional del 16 aprile 1995 (da Marseille, Francia)

Musiques d'aujourd'hui 95: “Aus Italien”...
“...Juste avant Riccardo Piacentini dont le Switch commute sur le dramatique, en une écriture ferme.” (Lucien Guérinel)

Da la Repubblica del 5 aprile 1995

Piacentini affascina con il suo Cantico spirituale
“...la vera sorpresa è stata una pagina di Riccardo Piacentini. Cantico spirituale il titolo, solo una voce (quella del baritono Alberto Jona) sulla scena, un'ipnotica, avvolgente melodia a scivolar via dalla partitura. Per questa pagina Piacentini [...] si è inventato un modo di procedere davvero affascinante. Le frasi sono morbide e distese, la ricerca si concentra su dettagli di particolare piacevolezza (è molto bello, ad esempio, il passo in cui Jona fa scorrere rapidamente il testo cantandone soltanto le nasali) e il risultato, in chiara ed evidente complicità con l'interprete, è qualcosa che i vari ricercatori di melodie per il nuovo secolo dovrebbero tenere presente.” (Nicola Campogrande)

Da La Stampa del 3 ottobre 1994

Ninna nanna, così bella e insolita
“Momento di tenerezza nelle Musiche per Leonardo di Riccardo Piacentini, in cui il testo di Alfonso Cipolla (un'insolita ninna-nanna) viene calamitato da un ipnotico gioco di suoni che la dolcezza di Tiziana Scandaletti intreccia intorno al riposo del suo bambino.” (Aurora Blardone)

Da The Sun-Herald del 6 marzo 1994 (da Sidney, Australia)

The essential touch of that certain feeling
“Riccardo Piacentini's Amariamori consists of six short movements which produce an extraordinary array of sounds from the solo flute, spitting, breathing and whistling into the instrument, tapping the keys (almost a standard technique nowadays). In this brilliantly accomplished performance it was less gimmichy than it might seem, with eerie nocturnal and even lyrical moments.” (John Carmody)

Da Cd Classica di luglio/agosto 1993

Musica contemporanea su Edipan
“Di eccellente fattura è Strick II di Riccardo Piacentini, brano dalla scrittura contrappuntisticamente complessa, tesa e dinamica; la linea continua di semicrome iniziale trova requie solo in una seconda sezione più calma che rimane volutamente asimmetrica, impedendo così comodi confini ricettivi entro i quali collocarla.”
(Carmelo Di Gennaro)

Da una lettera di Goffredo Petrassi del 27 maggio 1988

“Caro Piacentini, Le dovevo un cenno di ricevuta della sua cassetta [...] Le dico subito che l'impressione generale è molto positiva. Dall'archetipo dei pezzi per chitarra agli ultimi lavori c'è un enorme balzo di abilità tecnica e qualità di invenzione. Non sono uso dare paraeri o giudizi per corrispondenza, ma Le confermo di esserne stato impressionato. Posso osare di dirLe un punto di preferenza per i tredici archi? Ma tutto è un precipitare di interesse fino all'ultimo pezzo. Ha lavorato bene.” (Goffredo Petrassi)

DISCOGRAFIA

Per un elenco completo dei dischi con musiche di Riccardo Piacentini consultare il file pdf collegato all'animazione.

Tra il 1999 e il 2007 sono stati pubblicati i seguenti CD contenenti musiche di Riccardo Piacentini:
• Riccardo Piacentini - Mal'akhim (CD monografico con Giovanni Moretti voce recitante, Luca Dordolo tenore, Tiziana Scandaletti soprano, Mario Tento baritono, Lorella D'Amico mezzosoprano, Massimo Nosetti organo, Riccardo Piacentini direttore, Nuova Era 1999),
• Riccardo Piacentini - Musiche dell'aurora (CD monografico con Tiziana Scandaletti soprano, Anna Maria Morini flauto basso, Fondazione Italiana per la Fotografia 1999),
• Riccardo Piacentini - Shahar (CD monografico con Tiziana Scandaletti soprano, Anna Maria Morini flauto basso, Curci 1999),
• Musiche per Pellizza da Volpedo (Tiziana Scandaletti soprano, Ensemble Nuovo Contrappunto diretto da Mario Ancillotti, Nuova Era 2000),
• Giorgio Federico Ghedini - Musica sacra (Duo Alterno con Tiziana Scandaletti soprano e Riccardo Piacentini pianoforte, Nuova Era 2000),
• Antonio Segafreddo - Percussion solos and percussion in chamber music (Antonio Segafreddo percussioni, Rivoalto - Sonàr 2001),
• Riccardo Piacentini - Arie condizionate (CD monografico con Tiziana Scandaletti soprano, Michele Lomuto trombone, Fondazione Italiana per la Fotografia 2001),
• Giorgio Federico Ghedini - Canti e strambotti (Duo Alterno con Tiziana Scandaletti soprano e Riccardo Piacentini pianoforte, Nuova Era 2002),
• Nuovo contrappunto. Omaggio a Bellini e Verdi (Ensemble Nuovo Contrappunto diretto da Mario Ancillotti, TayKay 2002),
• Alfredo Casella - Liriche (Duo Alterno con Tiziana Scandaletti soprano e Riccardo Piacentini pianoforte, Nuova Era 2003),
• Riccardo Piacentini - Treni persi (CD monografico con Tiziana Scandaletti soprano, Orchestra Milano Classica diretta da Massimiliano Caldi, Rive-Gauche Concerti e Provincia di Torino 2003),
• Franco Alfano - Liriche da Tagore (Duo Alterno con Tiziana Scandaletti soprano e Riccardo Piacentini pianoforte, Nuova Era 2004),
• Riccardo Piacentini - Mina miniera mia (CD monografico, “foto-musica con foto-suoni” con Tiziana Scandaletti soprano, Coro Bajolese, Rive-Gauche Concerti e Provincia di Torino 2004),
• Riccardo Piacentini - Musiche della Reggia di Venaria Reale (CD monografico con Tiziana Scandaletti soprano, Mario Tento bass-baryton, Sandro Cappelletto voce narrante, Academia Montis Regalis, Rive-Gauche Concerti e Regione Piemonte 2004),
• La voce contemporanea in Italia, vol. 1 (Duo Alterno con Tiziana Scandaletti soprano e Riccardo Piacentini pianoforte, Stradivarius 2005),
• Dalla terra al cielo [From earth to sky] (PantoDuo con Paolo De Gaspari clarinetto basso, Antonella Chiuchiolo clarinetto piccolo, Alessio Brocca Edizioni Musicali 2007),
• Italienischer Gesangsabend mit dem Duo Alterno [Italian Evening Songs with the Duo Alterno] (Duo Alterno con Tiziana Scandaletti soprano e Riccardo Piacentini pianoforte, Steirischer Tonkünstler Bund 2007),
• La voce contemporanea in Italia, vol. 4 (Duo Alterno con Tiziana Scandaletti soprano e Riccardo Piacentini pianoforte, Penderecki String Quartet, Stradivarius 2008),
• La voce contemporanea in Italia, vol. 5 (Duo Alterno con Tiziana Scandaletti soprano e Riccardo Piacentini pianoforte, Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano diretta da Roberto Gianola, Stradivarius 2011).

Altri CD con Riccardo Piacentini in veste di pianista sono al sito del Duo Alterno.

SCRITTI

Dagli anni '80 a oggi Riccardo Piacentini ha pubblicato diversi scritti che possono essere sintetizzati in quattro principali categorie:
• testi didattici ad uso dei Conservatori (pubblicati da Curci [Milano] e Edipan [Roma]),
• articoli e saggi musicologici (dalla tesi di laurea sulla musica di Goffredo Petrassi alle numerose pubblicazioni su testate giornalistiche, CD-rom e riviste come Nuova Rassegna Musicale Curci, NC News, Konsequenz, Sud e altre),
• relazioni da convegni (come quelli recenti di Torino e Roma su Musica d'oggi e spiritualità),
• interviste (riportate su tesi di laurea, siti internet e riviste specialistiche),
• scritti specifici sulla “foto-musica con foto-suoni”© (cfr. www.rivegaucheconcerti.org).

Per un elenco completo degli scritti consultare il file pdf collegato all'animazione.

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Data di creazione 15 maggio 1998
Ultimo aggiornamento 11 gennaio 2012

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