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Un concerto per il Convegno L'Italia e il «militare»

 

Reggia di Venaria Reale, Sala di Diana, 12 ottobre 2011 ore 19

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  L'amor mio partì soldato

il Duo Alterno
Tiziana Scandaletti soprano
Riccardo Piacentini pianoforte

 

XV anno consecutivo della rassegna Musiche in mostra, XXVI stagione annuale di concerti con letture e atelier organizzata da Rive-Gauche Concerti presso la GAM – Galleria d'Arte Moderna di Torino (in collaborazione con Fondazione Torino Musei), la Fondazione Delfino di Cuneo (in collaborazione con Fondazione Nuto Revelli) e Palazzo Rosso di Genova (in collaborazione con Associazione Culturale Pasquale Anfossi).

Ospiti:
• Crossbreed Ensemble (Malta),
• Quirino Principe & il Duo Alterno,
• Uta Buchheister & Martin Schneuing (Germania),
• Duo Petrouchka,
• New MADE Ensemble,
• Gianfranco Brundo & Antonio Grande,
• Massimo Mercelli & Thomas Sinigaglia.

Per i calendari dettagliati vedere la pagina Musiche in mostra.

Cuneo, Fondazione Casa Delfino, sabato 29 ottobre.

Una giornata di musica e di studi in collaborazione con la Fondazione Nuto Revelli e con le partecipazioni, tra gli altri, di Giorgio Colombo Taccani, Lorenzo Ferrero, Quirino Principe, Marco Revelli e il Duo Alterno.

I sostegni sono di Fondazione CRT e, in previsione, Regione Piemonte.

 

14-14,30
Marco Revelli
Saluti di benvenuto

14,30-15,15
Quirino Principe
Parola e suono al tempo della prigionia

15,15-16
Lorenzo Ferrero
Transizioni e rotture:
la voce contemporanea dal belcanto al pop

16-16,15
Pausa

16,15-17
Giorgio Colombo Taccani
Verso L’àgnili: immagini di viaggio

17-17,45
Duo Alterno
Il teatro in una stanza

17,45-18,30
Coffe break

18,30-19,30
Performance

 

La Terza Giornata di musica e di studi La voce contemporanea in Italia, realizzata con il sostegno della Fondazione CRT e la collaborazione di Fondazione Nuto Revelli e Fondazione Casa Delfino, si configura come un importante punto di arrivo lungo i sette anni di cammino dell’omonimo progetto di ricerca che ha visto l’uscita di una silloge discografica in cinque volumi con trenta compositori coinvolti, e dei relativi studi musicologici firmati da Guido Barbieri, Carmelo Di Gennaro, Andrea Lanza, Stefano Leoni, Paolo Petazzi, Quirino Principe, oltre a due altre Giornate di studi dedicate alla vocalità da camera italiana del Novecento e contemporanea.

Definito su la Repubblica «una bellissima antologia [...] un panorama che onora l’arte italiana del Novecento» (Claudio Strinati), il progetto conta un suo indicusso primato: quello di indagare, in maniera sistematica e senza analoghi precedenti, gli sviluppi del più recente repertorio vocale-cameristico italiano seguendo precisi filoni tematici autorevolmente confermati dai musicologi. Le interpretazioni sono del Duo Alterno, che si è avvalso in alcuni casi della partecipazione di artisti e ensemble di prestigio internazionale come la violoncellista Madeleine Shapiro di New York, il Penderecki String Quartet di Toronto e l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano.

Questa Terza Giornata vede gli interventi del musicologo Quirino Principe e dei compositori Giorgio Colombo Taccani e Lorenzo Ferrero. Marco Revelli modera il dibattito, mentre il Duo Alterno conclude la Giornata con un concerto arricchito da performance multimediali e una prima esecuzione assoluta, con replica il giorno successivo alla GAM di Torino nel quadro di Musiche in mostra.

 

In collaborazione con il Coordinamento Associazioni Musicali di Torino

 

Torino, Battello della GTT, 3 dicembre 2011

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Duo Ellipsis & Tiziana Scandaletti

Alberto Cesaraccio oboe
Alessandro Deiana chitarra
Tiziana Scandaletti soprano

 

Canzoni, Danze e Fantasie

Napoleon Coste
Consolazione (Romance)
Les regrets op. 25

Franz Schubert
Sei danze popolari

Johann Kaspar Mertz
Fantasia ungherese Op. 65 n. 1

Anonimo
Tre canzoni veneziane
Fior vezzoso
La vaga primavera
No te par ora

Anonimo
Tre danze popolari argentine
La Viajerita
La Arribeña
Chacarera del ‘55

Napoleon Coste
Marcia et Scherzo op. 36                                     

 

Alberto Cesaraccio, oboista e compositore, si è perfezionato a lungo, dopo il diploma, con Pietro Borgonovo, in assoluto uno dei massimi esponenti della scuola di Heinz Holliger, e con Hans Elhorst. Ha sempre rivolto particolare attenzione al repertorio cameristico, facendo parte prima del Gruppo di Roma, dal 1980 al 1984, poi dell’Accademia Strumentale di Fiati. Nei primi anni ’90 ha dato vita all’Ensemble Ellipsis (da cui ha poi avuto origine l’omonima associazione), che si esprime attraverso varie formazioni, dal duo all’orchestra da camera. Ha suonato per conto dei maggiori enti italiani (Accademia Chigiana di Siena, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Festivals di Taormina e di Cervo, Serate Musicali di Milano, Accademia Filarmonica Romana, Festival SpazioMusica di Cagliari, Ente Lirico Pier Luigi da Palestrina di Cagliari, Festival de la Rive Gauche di Torino, Roma Europa Festival, Unione Musicale di Torino, Festival Musica Aperta di Bergamo), ha svolto tournées in Libano, Siria, Egitto, Austria, Spagna, Ex Jugoslavia, Repubblica Ceca, Ungheria, Montenegro, Francia, Germania, Belgio, Portogallo, Australia, Giappone, USA, Messico e Kazakistan, ha collaborato con direttori, solisti e complessi di alto livello (Enrique Batiz, Franco Caracciolo, Pietro Borgonovo, Maurizio Barboro, Natalino Ricciardo, Ewgenij Schuk, Severino Gazzelloni, Bruno Canino, Luca Benucci, Evandro Dall’Oca, Rino Vernizzi, Giuseppe Nova, Stefano Bagliano, I Fiati Italiani, Deutsches Kammerorchester, Japan Chamberorchestra Tokyo, Mainzer Kammerorchester, Orquesta OUANL di Monterrey, Orchestra Filarmonica di Sarajevo). Ha registrato in più occasioni per la RAI (radio e televisione), per le emittenti nazionali australiane SBS ed ABC ed inciso per la Frequenz, la Edipan e la Bongiovanni. È stato finalista e vincitore in diversi concorsi internazionali (Stresa, Martigny). Membro di giuria in importanti concorsi nazionali e internazionali, fra cui, nel 2004, lo “Shabyt Inspiration” di Astana (Kazakhstan), una delle maggiori competizioni musicali dell’Asia centrale. Nel 2007 ha suonato, in prima esecuzione europea, il Concerto n. 2 per oboe e orchestra di Frygies Hidas. Già Primo Oboe Solista dell’Orchestra Sinfonica di Sassari, dal 1980 è Docente di Oboe presso il Conservatorio di Sassari. È stato invitato a tenere corsi di perfezionamento in oboe e in musica d’insieme in diverse località in Italia e all’estero (Genova, Sardegna, Sicilia, Croazia, Kazakhstan, USA).

Alessandro Deiana nasce a Sassari e inizia giovanissimo lo studio della chitarra classica. Ammesso al Conservatorio di Musica "L. Canepa" di Sassari nella classe del Maestro Armando Marrosu (allievo del grande chitarrista spagnolo Emilio Pujol), sotto la sua guida si diploma brillantemente nel 1995. Dopo il diploma segue i corsi del Maestro Alberto Ponce, uno dei piu grandi interpreti della chitarra e fondatore di una importantissima scuola chitarristica che non ha precedenti nella storia, perfezionandosi all'Ecole Normale de Musique di Parigi, presso la quale nel 2002 ha ottenuto il "Diplome superieur d'execution en guitarre". E' stato premiato in diversi concorsi d'esecuzione musicale e chitarristica nazionali e internazionali ("Pujol" di Sassari, "F. Sor" di Roma, "M. L. Anido" di Cagliari e altri). Sin dai primi anni di studio é stata intensa l'attività concertistica sia come solista che nelle più varie formazioni cameristiche. Ha tenuto concerti per importanti enti e associazioni in Italia e all'estero (Austria, Australia, Belgio, Francia, Germania, Portogallo, Inghilterra (UK), Ulster (UK), Repubblica Ceca, Spagna e Svizzera). Spesso si esibisce da solista in concerti per chitarra e orchestra. Nel 1995 è fra i soci fondatori dell’Associazione Culturale Musicale “Eliipsis”, divenuta una delle più importanti della Sardegna ed è direttore artistico del Festival Internazionale di Chitarra “OndeSonore”, la cui quarta edizione si terrà nell’agosto 2006 nel piccolo comune di Bortigiadas, in Sardegna. Per alcuni anni ha lavorato in Francia come docente di chitarra nei conservatori di Bussy Saint-George e Savigny Le-Temple (Parigi), attualmente tiene la sua attività didattica presso il Liceo Musicale e la Scuola Civica di Musica di Tempio Pausania. Ha partecipato a diverse incisioni discografiche con l’oboista Alberto Cesaraccio (Napoleon Coste – Works for Oboe and Guitar - edizioni Bongiovanni) e col musicista sardo Sandro Fresi (Speradifoli e Zivula – edizioni Iskeliu) allargando i suoi orizzonti musicali verso la musica etnica.


Tiziana Scandaletti, definita dal Washington Post «una gran voce che proietta vivida teatralità», è considerata un punto di riferimento nella vocalità da camera del Novecento e contemporanea. Diplomata a pieni voti in Canto al Conservatorio di Vicenza e laureata con lode in Storia della Musica all’Università di Padova, si è perfezionata con Nino Albarosa, René Cle¬mencich, Alan Curtis, Virginio Puecher, Andrea von Ramm e Susanna Ghione, vincendo concorsi nazionali e internazionali. Ha inciso per le etichette Ariston-Ricordi, Curci, Edipan, Nuova Era (quattro CD monografici dedicati a Giorgio Federico Ghedini, Alfredo Casella e Franco Alfano) e per Stradivarius il ciclo "La voce contemporanea in Italia - voll. 1-5" e il CD "La voce crepuscolare. Notturni e Serenate del ‘900". Ha collaborato con il Teatro alla Scala, l’Accademia Nazionale Santa Cecilia, il Teatro Carlo Felice, la Fondazione Arena di Verona, i Teatri Comunali di Bologna, Modena e Reggio Emilia, il Teatro Sociale di Rovigo, il Festival MiTo e Torino Settembre Musica, la Sagra Musicale Umbra e con molti festival di musica contemporanea sia italiani sia stranieri. Con il compositore e pianista Riccardo Piacentini ha formato nel 1997 il Duo Alterno e lavora regolarmente a progetti di "foto-musica con foto-suoni"©. Ha tenuto concerti e masterclass per la Sibelius Academy di Helsinki, il Conservatorio Ciaikovskij di Mosca, il Conservatorio Centrale di Pechino e il Beijing Modern Music Festival, i Conservatori Statali di Tashkent e Almaty, i Festival di Primavera di San Pietroburgo e di Budapest, la Nanyang Academy of Fine Arts di Singapore, la Music Academy di Cracovia, in numerose Università del Nord-America tra cui Stanford, Berkeley, University of Maryland, British Columbia, il Centro Cultural San Martin di Buenos Aires, il Teatro dell’Opera di Ulaan Baatar, ecc. Per la sua voce hanno scritto Ennio Morricone, Giacomo Manzoni, Alessandro Solbiati, Fabio Vacchi, Giorgio Battistelli, Ada Gentile, Fabio Cifariello Ciardi, Giorgio Colombo Taccani, Dmitri Yanov-Yanovski, David Froom... e molti altri compositori. Ha curato pubblicazioni per Cleup, Curci, Il Saggiatore, Il Santo, Neri Pozza e Il Mulino. È docente di Musica vocale da camera al Conservatorio di Vicenza.

 

In collaborazione con il Coordinamento Associazioni Musicali di Torino

 

Torino, Chiesa di San Lorenzo, 13 dicembre 2011

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Giuseppe Nova, Rino Vernizzi, Maurizio Fornero

Giuseppe Nova flauto
Rino Vernizzi fagotto
Maurizio Fornero clavicembalo

 

Natale nell'Europa del Barocco

 

Joseph Bodin de Boismortier     Triosonata in sol maggiore opera 37 n.1

                                                        Triosonata in mi minore opera 37 n.2

                                                        Triosonata in re maggiore opera 37 n.3

                                                        Triosonata in mi minore opera 37 n.4

                                                        Triosonata in la minore opera 37 n.5

 

Johann Sebastian Bach               Dall'Orgelbuchlein, Corale In Dulci Jubilo BWV 608

                                                        Dalla Cantata BWV 147, Corale Jesus Bleibet meine Freunde

 

Antonio Vivaldi                              Sonata in la minore F. XV, 1

                                                        Da “Il Pastor Fido”: Sonata in sol minore n.6

 

Arcangelo Corelli                          Dal Concerto Grosso op.6 n.8 per la Notte di Natale: Pastorale

 

Antonio Vivaldi                              Concerto in sol minore Rv 107

                                     

 

Giuseppe Nova. Il Washington Post ha definito "affascinante" la sua esecuzione nella capitale statunitense, altre critiche attestano "interpretazione illuminata... una straordinaria linea musicale" il Giornale, "l'arte musicale nella sua perfezione" il Nice Matin FR, "un dialogo condotto con genialità" il Nürtinger Zeitung DE,  "... semplicemente divino" Concert Reviews UK, “… raffinata musicalità” The Sunday Times, Malta, ... un'eleganza senza paragone e la naturalezza dell’esecuzione è quella che solo i grandi hanno" Messaggero Veneto. Uno dei più rappresentativi flautisti italiani della sua generazione, dopo Diplomi in Italia e Francia (Conservatorio Superiore di Lione) alla celebre Scuola di Maxence Larrieu, ha esordito nel 1982 come solista con l'Orchestra Sinfonica della RAI. Di qui l’inizio di una brillante carriera che lo ha portato a tenere concerti e master Class in Europa, Stati Uniti, Giappone, Cina, esibendosi in celebri sale e festival, dalla Suntory Hall di Tokyo al Parco della Musica di Roma, dal Conservatorio di Pechino al Castello Esterhàzy, dall'Università di Kyoto ad Umbria Jazz, dall’Accademia di Imola alle Musiktage di Koblenz. Solista con i Virtuosi di Praga, Camerata Bohemica, I Filarmonici di Torino, Chesapeake Orchestra, Thailand Philharmonic, è presente nelle giurie di Concorsi Internazionali in Francia, Giappone ed Italia. Già docente di Conservatorio, all'Accademia di Pescara, alla Fondazione Arts Academy di Roma, al Conservatorio di Ginevra, insegna alla Fondazione Musicale di Aosta ed è Visiting Artist del St. Mary’s College of Maryland, USA.  Diverse le registrazioni radio-televisive e su CD (alcune disponibili su iTunes) tra gli altri con Maxence Larrieu, Bruno Canino, Arnoldo Foà, Wolfgang Schulz, dal 2005 incide per Camerata Tokyo. Giuseppe Nova suona con un flauto d'oro Powell 19.5 carati, espressamente costruito per lui.

Rino Vernizzi. E’ stato primo fagotto nelle più importanti orchestre nazionali. Ha svolto attività solistica con direttori quali Sinopoli, Giulini, Masur, Marriner, Oren, Spivakov, Gatti collaborando anche in formazioni cameristiche con i musicisti più prestigiosi. Ha esplorato tutto il panorama musicale, affiancandosi a musicisti di tendenze e di estrazioni culturali diverse. Invitato nei più importanti festival e rassegne musicali, ha effettuato tournée in tutto il mondo. Autodidatta, ha perfezionato i suoi studi di pianoforte e composizione, dedicandosi a svariate esperienze musicali (avanguardia e musica elettronica). Numerose sono le incisioni discografiche. Sulla scena internazionale è tra i pochi fagottisti che svolge attività in campo jazzistico: i suoi ultimi compact  Etnoart Jazz Bassoon , “Golberg Jazz” Play Bach Paganini,  Baby Boom, The quartet seasons e Storie di tango (omaggio a Borges e Piazzolla), Play Pixinguinha Musica Brasileira  hanno ottenuto un ampio consenso dalla critica.

Maurizio Fornero. Si è diplomato in Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio di Torino sotto la guida di Guido Donati, in Pianoforte con Wally Peroni, e in Clavicembalo con il Giorgio Tabacco. Nel 1989 gli viene assegnato il Premio "Silipo" quale miglior diploma in Organo e Composizione Organistica. Si è perfezionato successivamente sulla musica antica italiana e francese con i maestri Tagliavini e Isoir. Collabora come cembalista ed organista con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, con il Coro del Teatro Regio di Torino ed altri Enti musicali di prestigio. Come rappresentante unico dell'Italia è giunto alle finali dell'"European Organ Festival" di Bolton (Gran Bretagna) nel 1992. Ha al suo attivo numerosi concerti in Italia e all'estero sia come solista che in formazioni cameristiche partecipando a numerosi festival internazionali di musica antica e barocca. Ha inciso parecchi CD sul repertorio del primo barocco italiano tra cui l'"Ottavo Libro di Madrigali" di Sigismondo d'India con il gruppo vocale "Daltrocanto" per la Stradivarius (vincitore del "Premio Amadeus 1996"), i "Mottetti e Dialoghi" di G.B. Fergusio con "Gli Affetti Musicali" per la Opus 111 e recentemente due incisioni edite dalla casa discografica Stradivarius sulle musiche inedite sacre e profane di Sigismondo d'India.