PROspettive

In collaborazione con il Coordinamento Associazioni Musicali di Torino

 

Torino, Centro di Incontro di Corso Belgio 91, 21 marzo 2010 ore 11

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Trio Sona
Franco Cavallone
Massimo Iamone
Rodolfo Mezzino chitarre

Tre chitarre da Rossini a Verdi

Gioachino Rossini • Ouverture da “L’Italiana in Algeri” (trascrizione a cura del Trio Sona)

Filippo Gragnani • Trio op. 12

Antoine de L'Hoyer • Trio op. 29

Mauro Giuliani • Trio op.7

Giuseppe Verdi • Va’ Pensiero (trascrizione a cura del Trio Sona)
 

L’attività concertistica del Trio Sona ha inizio nel 1990. Il trio è formato da tre dei chitarristi già componenti del Quartetto Sonorità e si è esibito per numerose stagioni di concerti di rilievo internazionale. Il suo repertorio è particolarmente esteso coprendo oltre tre secoli di letteratura dal Settecento ai contemporanei. Molti autori viventi hanno dedicato loro brani. Tra questi Alberto Colla e Giovanni Guanti. La formazione si è perfezionata con grandi chitarristi quali Angelo Gilardino e Leo Brouwer.

Franco Cavallone si è diplomato in chitarra presso il Conservatorio G. B. Martini di Cesena, ha studiato con Bruno Mattioli e si è perfezionato con i maestri Alirio Diaz, Leo Brouwer e Angelo Gilardino. Ha conseguito il diploma superiore di composizione presso il Conservatorio di Alessandria. Dal 1989 ha fatto parte del Quartetto Sonorità con il quale ha inciso un cd con diverse sue composizioni originali. Ha effettuato numerosi concerti sia da solista che come componente di di varie formazioni cameristiche. Ha studiato composizione e orchestrazione con il m° Giovanni Guanti. Nel 1989 ha vinto il 1° premio di Composizione al Concorso Internazione di Sablè sur Sarthe con il brano per chitarra sola “Contrastes”. Nel 1998 è stato premiato con la Chitarra d’Oro per la sua attività di compositore al 3° Convegno Nazionale Chitarristico. Nel 1999 ha ottenuto il 3° premio al Concorso Internazionale di Composizione “Michele Pittaluga” di Alessandria con il brano “Variazioni per chitarra e quintetto d’archi”. Ha vinto il medesimo concorso nel 2008 con il trio per chiatarre “Di-vagando su Saturno”. Nel 2007 ha ottenuto la menzione d’onore al concorso di composizione Lutoslawsky. Pubblica la sua musica presso gli editori Berben e Sinfonica e in Giappone sulla rivista Gendai Guitar. Collabora con la rivista “Seicorde” come recensore delle musiche pubblicate per chitarra. Nel 2001 ha registrato un cd per la casa giapponese Moysicos. Massimo Iamone, diplomato al conservatorio G.B. Martini con il m° Bonaguri, è stato allievo di Bruno Mattioli. Ha conseguito il diploma superiore di composizione presso il Conservatorio di Alessandria. Ha frequentato i corsi di perfezionamento di Alirio Diaz e Maurizio Colonna. Ha partecipato agli stage di improvvisazione jazzistica con Giorgio Gaslini. E’ compositore di musica per chitarra e per ensemble di chitarre, nonché di musica per spettacoli teatrali. Pubblica le sue composizioni presso gli editori  Berben e Sinfonica. E’ fondatore e leader del gruppo musicale “Bande Rumorose”, nell’ambito dell’attività professionale di educatore, svolta  a favore di persone psichicamente sofferenti. Vincitore nel 2007 del primo concorso di composizione di musica sacra sponsorizzato dalla Banca Popolare dell’Emilia Romagna, con il Salve Regina per soli, coro e orchestra. Nel 2008 ha vinto il concorso di composizione di Sommariva del Bosco (TO), indetto in occasione dei cinquecento anni di fondazione del comune, con la fiaba “Oselin Grifone”. Rodolfo Mezzino ha studiato con il maestro Bruno Mattioli. Ha frequentato i corsi di perfezionamento di Alirio Diaz, Leo Brouwer e Angelo Gilardino. Ha suonato in diverse formazioni di musica cameristica e come solista di flamenco, in quest’ultima veste ha all’attivo l’incisione di un cd edito da Prime Rose.

 

Torino, Circolo dei Lettori, 21 marzo 2010 ore 16,30

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Massimo Mercelli & Duo Alterno

Massimo Mercelli flauto
Tiziana Scandaletti soprano
Riccardo Piacentini compositore e pianista

 Un viaggio attraverso l’Italia tra Risorgimento e post-Risorgimento

Giuseppe Verdi • Fantasia sopra “Il Rigoletto”

Leone Sinigaglia • Da “Vecchie canzoni popolari del Piemonte”
- Il cacciator del bosco - La pastora e il lupo - El mulinè - La pastora fedele
(testi di Anonimo)

Gaetano Donizetti • Sonata in do minore

Giorgio Federico Ghedini • Quattro canti su antichi testi napoletani
- Auciello che ne viene da Caserta - Arbero peccerillo - La tortora - Ci aggiu tutta 'sta notte cammenato
(testi di Anonimo)

Valentino Bucchi • Da “Quattro liriche per canto e pianoforte”
- El fior robà
(testi di Giacomo Noventa)

Riccardo Piacentini • Romanesco

Francesco Paolo Tosti
Ideale
(versi di Carmelo Errico)
Due notturni
(versi di Gabriele D’Annunzio)
'A vucchella
(testo di Gabriele D'Annunzio)
Non t'amo più
(versi di Carmelo Errico)
L'ultima canzone
(versi di Francesco Cimmino)

Massimo Mercelli, allievo di Maxence Larrieu e André Jaunet, diventa a soli diciannove anni primo flauto al Teatro La Fenice di Venezia, vince il Premio Francesco Cilea, il Concorso Internazionale Giornate Musicali e il Concorso Internazionale di Stresa. Ha suonato in alcune delle maggiori sedi concertistiche del mondo: Carnegie Hall di New York, Herculessaal e Gasteig di Monaco, Teatro Colon di Buenos Aires, Concertgebouw di Amsterdam, Auditorium RAI di Torino e Napoli, Victoria Hall di Ginevra, St-Martin-in-the-Fields di Londra, Mozarteum di Salisburgo, ecc. Collabora con Yuri Bashmet, Jean-Pierre Rampal, Krzysztof Penderecki, Philip Glass, Peter-Lukas Graf, Maxence Larrieu, Aurèle Nicolet, Cecilia Gasdia, Anna Caterina Antonacci, Federico Mondelci, Jan Latham-König, Patrizia Tassini, Susanna Mildonian, e con orchestre come i Moscow Soloists, la Lituanian National Symphony Orchestra, i Wiener Symphoniker, la European Union Chamber Orchestra, i Solisti della Scala, i Solisti di Salisburgo... È direttore artistico e fondatore dell’Emilia Romagna Festival.

Il Duo Alterno è considerato uno dei più significativi punti di riferimento nel repertorio vocale-pianistico dal Novecento storico ai contemporanei. Dal suo debutto a Vancouver nel 1997 a oggi, ha portato la musica contemporanea italiana in oltre venti Paesi. Definito “il duo che dà voce (e piano) al Novecento italiano” su la Repubblica, “the inventive Duo” sul Globe and Mail, “an electric experience” su l’Hindu di Chennai, il Duo ha al suo attivo 4 CD monografici con prime incisioni di Giorgio Federico Ghedini, Alfredo Casella, Franco Alfano (Nuova Era, 2000/4) e la raccolta, unica nel panorama discografico, La voce contemporanea in Italia - voll. 1-4 (Stradivarius, 2005/9). Di natura sperimentale il lavoro di ricerca sulla “foto-musica con foto-suoni”© che ha prodotto 6 CD per sonorizzazioni museali. Tra gli inviti in Italia, quelli dal Festival MiTo di Torino, la Società dei Concerti di Milano, I Teatri di Reggio Emilia, l’Accademia Filarmonica e il Centro La Soffitta di Bologna, la Fondazione Toscana Musica e Arte, l’Università Tor Vergata e le Associazioni Musica d’oggi, Nuovi Spazi Musicali e Nuova Consonanza di Roma, ecc.